El triángulo amoroso de los mutantes llegó en forma de Marvel Legends de Hasbro.

La celebración de los 80 años de Marvel estuvo saturada de lanzamientos por parte de Hasbro. Uno de los últimos en salir a la venta fue el paquete de 3 figuras de X-Men inspirado en el arte de los cómics y la caricatura noventera. Los protagonistas del triángulo amoroso más famoso entre los mutantes ya contaban con una versión de Marvel Legends, sin embargo, ahora tenemos a Wolverine, Jean Grey y Cyclops con look alternativo y otros accesorios que le agregan mucho valor al paquete.

Desde el diseño de la caja hasta los detalles más pequeños de cada figura, este 3 pack es compra obligada para los coleccionistas y los fans de X-Men, sobre todo los que crecieron en los 90. Si quieres saber más acerca de este lanzamiento de Hasbro y ver las figuras a detalle para ver si valen la pena, no te pierdas la reseña en video en el canal de Ya Madura Ro.

A continuación una galería con imágenes de las 3 figuras. Si te gustan, puedes seguirme en Instagram donde subo constantemente fotos de figuras y coleccionables.

Sacudió al mundo geek escuchar y leer las declaraciones del cineasta de culto Martin Scorsese con respecto al cine de Marvel, cuando afirmó que dichos filmes “son un parque temático”.

“No las veo. Lo intenté, ¿sabes? Pero eso no es cine. Honestamente, lo más cerca que puedo pensar de ellas, con todo lo bien hechas que están, con los actores haciendo lo mejor que pueden bajo esas circunstancias, son los parques temáticos. No es el cine de seres humanos tratando de transmitir experiencias emocionales y psicológicas a otro ser humano”.

“¿A dónde van los jóvenes para financiar sus películas ahora? No tengo idea. No van a ir a un estudio de Hollywood. Y luego, cuando la logran hacer, ¿dónde se exhibirá, cuando las salas de cine han sido tomadas por las películas-parques temáticos? Los cines se han convertido en parques de diversiones. Todo eso está bien, pero no invadas todo lo demás en ese sentido”, declaró el cineasta.

Estas palabras encendieron un fuego de ardor en los seguidores “villamelón” de Marvel, los geeks de hueso colorado y los mismos actores que participaron en ellas, que respondieron de inmediato:

 “Hay mucho que decir acerca de estas películas de género, y estoy feliz de ser parte del ‘problema’, si es que lo hay, denigraron la forma artística del cine. Cuando entras como una bestia pisando fuerte y eliminas la competencia de una manera tan demostrativa, es fenomenal”, dijo Robert Downey Jr.; mientras que Kevin Smith se aventó un argumento bastante fuera de sitio, que no ayudó en nada a la facción fan: “Martin Scorsese ha hecho películas tan maravillosas. Ha estado haciéndolo desde que yo era niño. No voy a decir ‘yo sé más que él’. Esos son sus sentimientos. Diría esto, y no estoy respondiendo al Sr. Scorsese: Martin Scorsese hizo quizás la película de superhéroes más grande que se haya hecho. La Última Tentación de Cristo es una película de superhéroes. Y no estoy menospreciando a Jesús de ninguna manera. ¿Pero quién es Jesús si no un superhéroe?”.

Esta declaración no es nueva. Ya en 2014, González Iñárritu había hablado al respecto, anticipando lo que llamó “genocidio cultural”, mismo que le ganó muchos detractores entre los lectores de cómic y el público joven. “Las películas de superhéroes a veces me divierten porque son básicas y simples y van bien con las palomitas […] El problema es que a veces pretenden ser profundas, basadas en algún tipo de mitología griega. Y para ser sinceros, son bastante de derecha […] Siempre veo a los superhéroes como gente que mata a otra gente porque no cree en lo que dice creer, o porque no son aquello que quieren que sean. Lo odio y no respondo a ese tipo de personajes. Este genocidio cultural es como veneno, porque los espectadores padecen una sobreexposición de este tipo de tramas y explosiones y mierda que no habla para nada de lo que significa ser humano […] Si de verdad analizas estas películas, en realidad tratan sobre gente rica que tiene poder y que hace el bien y que mata al malo. No me gustan filosóficamente”, declaró en su momento.

Sin embargo, cinco años después, el panorama del cine en pantalla grande no es precisamente alentador. Pareciera ser que este “genocidio cultural” fue desarrollándose, incubándose, cambiando y haciéndose cada vez más infantiloide.

Hay dos fuertes posturas a este respecto:

• Los que sostienen que Scorsese es un señor ardido porque no tiene público ante las producciones divertidas de Marvel
• Los que sostienen que están hartos de las infantiladas marca Marvel y quieren de vuelta el cine “serio de arte”.

Y pues ni tanto que queme al santo ni tanto que no lo alumbre.

Sí, el cine de Marvel se ha convertido en el equivalente fílmico de la comida chatarra: es malísimo para la salud, pero sabe bien sabroso; por ende, su consumo debe ser ocasional y moderado. Pero tampoco se trata de que todo sea “cine serio y de temas adultos”. Ergo: “no vives de ensalada-no vives de ensalada”. Finalmente lo que gusta es la variedad. Y es justo lo que está faltando y que esta década se ha ido intensificando a niveles insoportables. Prueba de ello es el desfile de Malas Películas 2019. Todos los mega estrenos anunciadísimos han sido decepcionantes, refritos, colecciones de chispitas, caramelo y efectos especiales, chistorín tras chistorín. Pero ¡ojo! ¡no son películas infantiles! Son películas pensadas, más que para los niños, para los “niñotes treintañeros peludotes, botarores y berrinchudotes” que se compran sus playeras de Marvel, sus condones y su espuma de afeitar de Iron Man o del Rey León. Los niños son un Target secundario en el que las empresas se escudan para que el adulto compre. El público se está infantilizando.

Está bien que te eches una película de superhéroes, y tampoco está mal que haya películas 100% para niños como “Parque Mágico”; sin embargo, no todas tienen por qué ser bobadas con chistorines y viajes en el tiempo disfrazadas de “la mayor creación fílmica”; prueba de ello es la trilogía de Batman de Christopher Nolan, cuyo enfoque es más serio, un Batman más humano y falible. Por otro lado, sí, es necesario que haya más tipos de historias. Las ganancias del cine Marvel han sido brutales. Son millones y millones de dólares. A grado tal que “Endgame” es considerada hasta el momento como la película más taquillera. Y es que el mismo cine de superhéroes ha mutado con los años. Si vemos la primera película de Iron Man, de 2008, notamos una historia redonda, fresca, que presenta a un cínico como protagonista, cuyo ego lo lleva a un problema del cual sale creando la legendaria armadura, pero llevando consigo la consecuencia de sus actos: la salud mermada y el peligro de morir sin el Arc.

La primera fase de este universo nos dio entregas en esta misma tónica. Trepidantes, llenas de aventuras, de sorpresas, de personajes carismáticos, de villanos y sí, de muchos efectos especiales. Pero a partir de “Iron Man 3” algo cambió en los guiones, que paulatinamente dejaron de pensar en villanos y se enfocaron más en meter chistes, comedia y lucecitas. Los héroes comenzaron a actuar cada vez menos maduros y más infantiles, llegando incluso a rayar en lo estúpido. Y el mejor ejemplo fue “Thor Ragnarok”, que más parecía “Viruta y Capulina en el espacio” que la caída del héroe de Asgard.

Sin embargo, esta nueva fórmula encantó al público, que brincaba emocionado esperando la siguiente fase. Gente común, que solía despreciar los cómics por considerarlos cosas “de inmaduros”, ahora idolatraban a los Avengers y se decían ultra fans de hueso colorado. Las ganancias fueron brutales. Eso dejó muy claro el panorama para las productoras, a grado tal, que actualmente, en aras de vender, el cine se ha cerrado únicamente a hacer los siguientes géneros.

Las salas de cine realmente son un Parque de Diversiones cuando sale Marvel y DC a escena:

– LA MONTAÑA RUSA: Películas chistositas de superhéroes con inclusiones millenials metidas a la fuerza.

– EL CARRUSEL: Películas animadas en 3D. Un gran porcentaje con animalitos parlantes. Todas con muchos chistecitos, chispitas e inclusiones millennials metidas a la fuerza.

– EL TÚNEL DE LOS ENAMORADOS: Comedias románticas bastante bobas o refrito de algún filme extranjero, esto sobre todo en las producciones nacionales.

– LA ATRACCIÓN FUERTE CON MUCHA ADRENALINA: Películas de acción con la misma trama una y otra vez, montones de chispitas y chistorines.

– LOS JUEGOS CLÁSICOS DE FERIA: Remakes o reboots de éxitos del siglo pasado… pero con… ¡Adivinaron!: chistes e inclusiones millennial metidas a la fuerza.

– LA CASA DE LOS SUSTOS: Películas de supuesto terror con historias simplonas y sustos premeditados.

Y ya. Cualquier otro tipo de historia pasa fugaz por cartelera, a veces, ni cuenta nos damos de su estreno. Le sucedió a “La Mula” de Clint Eastwood, que no tuvo ni dos semanas en cartelera. Mucho menos hablemos de producciones mexicanas que no sean comedias románticas. Incluso le sucede a “Joker”, que tuvo que meter un nexo con el mundo de Batman para poder ser tomada en cuenta. Imaginen que esta película hubiera tenido otro título y ninguna relación con el villano de DC. ¿Le hubieran dado tanto cartel? ¿La estarían alabando como un “filme de arte”? ¿Siquiera hubiera alcanzado dos semanas en cartelera u horarios decentes? Yo no lo creo.

Ante este panorama ¿Qué pasa entonces para el cineasta que desea contar historias propositivas y no quiere hacer películas tipo Marvel? Como bien dijo Scorsese: ¿a dónde se van, si Hollywood está maravillado con los millones que da el Sensorama Marvel?

La respuesta es: al streaming.

Scorsese estrena este año “The Irishman” en Netflix. Una historia de intrigas que trae en su reparto a pesos pesados de la actuación: Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino. Se ha hablado de que, al igual que “Roma”, se exhibirá en algunas salas de cine, pero su objetivo principal es ser vista a través de la plataforma, donde sí podemos ver la variedad que el cine nos niega.

Y es que si bien no todo tiene por qué ser cine serio, negro, de drama o con profundas introspecciones, tampoco se vale que todo sea una embarrada de guión con muchos chistes y efectos especiales. Hace falta variedad. Y el streaming es quien está aprovechando esta carencia del cine para dar esa variedad desde la comodidad de tu casa, sin tener que pagar un boleto caro, unas botanas aún más caras y sin tener que aguantar gente con el teléfono prendido, hablando o pateándote el asiento.

Pero, como decía el viejo Nino Canún… ¿Y usted, qué opina?

¿Es realmente Scorsese un viejo amargado y envidioso que se ha dormido en sus laureles y le molesta que sus películas ya no son la moda?

¿O tiene razón y Disney-Marvel es la “Babosa come Cerebros” de Futurama que nos está volviendo más y más bobos, dándonos películas que son una atracción de feria?

Espero sus comentarios.

Como corolario: el Sensorama es el “cine” de la novela “Un Mundo Feliz”, de Aldous Huxley. Una enajenante sala de cine con pantalla a 180º de visión, cuyos asientos tienen sensores en respaldo, asiento y descansabrazos para que el público pueda sentir lo que sienten los personajes en la pantalla. En la novela, la película de moda es una de acción, donde el enorme protagonista -un negro musculoso- lleva a la chica de la película -una rubia buenísima- a una cabaña donde hacen el amor sobre una piel de oso. Y te narran que los sensores hagan que sientas el éxtasis del encuentro… y cada pelito de la piel del oso. ¿Les suena a 4DX?

Me encuentro unas cuantas horas de haber visto Avengers: Endgame, apenas y dormí, estoy en shock, aún no asimilo del todo lo que pasó en la vigésima segunda película del Marvel Cinematic Universe (MCU). Aunque esté choteada la frase y el año pasado Infinity War se haya sentido como una montaña rusa de emociones, Endgame por mucho es la madre de todas las montañas rusas emocionales de la historia. Es algo casi indescriptible, la culminación de un arco narrativo de once años, que aunque tuvo sus tropiezos, estuvo pensado para traernos hasta este punto donde presenciamos en todo su esplendor lo que algunos sólo habíamos visto en las páginas de un cómic.

Así que con las emociones a flor de piel, decidí escribir una carta de agradecimiento para los hermanos Russo, Kevin Feige, los actores, escritores y todos los involucrados en la creación de Endgame y el MCU en general.  Así que puedes tomar esta carta como una reseña/tributo en la cual no pondré spoilers o al menos trataré de que no revelen puntos importantes de la trama, por si no la has visto.  Casi lo olvido, si eres de esos haters que sólo disfrutan demeritar los gustos o fanatismo de la gente nada más porque sí o por sentirse superiores, mejor ve a hacer algo que te haga feliz y no pierdas tu tiempo. Lo que vi y experimenté en los últimos años es infinitamente más fuerte que tu opinión.

Anthony y Joe Russo

G R A C I A S. De verdad muchas gracias por hacer mis sueños realidad. El reto era del tamaño del mundo y lo lograron de manera excepcional. Vaya, dirigieron 4 de mis películas favoritas del MCU y de superhéroes en general. Si como lo anunciaron ayer, ésta fue su despedida de Marvel, creo que no había mejor manera de hacerlo. Desde Civil War se notó que tenían lo que se necesitaba para lograr un balance perfecto entre un gran número de personajes, principales y no tan principales, para que no se sintiera saturación ni exclusión de nadie. Y eso fue en aumento, si en Infinity War pensé haber visto la batalla más épica, con Endgame creo que tendrán que pasar muchos años para que algo se le acerque aunque sea un poco (lo siento DC, están bastante lejos).

Es un hecho que dirigieron actores del más alto nivel, pero aún así creo que tienen mucho mérito en cuanto a la química que se siente entre los personajes. Sí, muchos ya llevaban años trabajando juntos y se notaba la buena onda fuera de cámara, sin embargo, estoy seguro que no fue tarea fácil reunir a tantas personalidades y lograr que interactuaran tan bien, incluso si sólo se trataba de una breve escena de unos cuantos segundos.

Llevarme de la risa, al llanto, a la euforia y de regreso una y otra vez es creo que lo que me tiene en este estado de incredulidad, felicidad y nostalgia, en el cual creo que aún no me caen todos los veintes de lo que pasó. Tengo la urgencia de volver a ver la película cuantas veces me sea posible. Es más, ya la quiero tener en mi casa para verla en cámara lenta, pausarla, regresarla y revivir tantos momentos que están rondando por mi mente desde que salí del cine.

Todos los tributos a los cómics, la cultura pop y en general a momentos importantes del MCU fueron un deleite. Es un hecho, han pasado a la historia del cine y la cultura pop como unos de los más grandes. Estoy seguro que el gran Stan está orgulloso de ustedes.

Kevin Feige

No hay palabras, sin este señor no existiría MCU y tal vez seguiríamos viviendo en esa oscura época en la cual por cada 10 películas de superhéroes mediocres y 10 malas, teníamos una buena. Después de leer acerca de su trayectoria y como fue forjando las habilidades necesarias para darle cohesión a un universo de personajes, que aunque ya tenían varias décadas de aventuras en las historietas, en el cine no habían logrado cuajar del todo. Por si no lo sabían, él estuvo involucrado desde la primera de X-Men, así que vivió los éxitos y descalabros que siguieron con otros estudios hasta que Marvel decidió ponerlo a la cabeza de su propio estudio y bueno, el resto es historia.

Sería fácil y obvio solamente mencionar sus logros, así que quiero agradecerle por nunca tirar la toalla sin importar los “tropiezos” que para muchos fueron algunas películas. Hay haters que las critican con tantas ganas que pareciera que al destruir una o dos de las 22 películas, todo el universo de Marvel se cayera.  “Marvel está sobrevalorado, la mayoría de sus películas son mediocres y todas tienen la misma fórmula.” Con Endgame queda más que claro que era necesario contar esas historias, no sólo porque algunos momentos y personajes de esas películas fueron parte de la trama de película, sino porque de alguna manera u otra, sirven de respaldo para muchas decisiones que se toman y por supuesto, ayudan a darle profundidad y desarrollar a los personajes. Sí, tal vez no te gustó Thor: Dark World o Iron Man 3, pero estoy seguro que ahora las verás con otros ojos. En lo personal, creo que es tonto pensar que todas las películas iban a ser tan épicas como Iron Man, pero ahora que se cierra el ciclo y ves el panorama completo, todo encaja y tiene sentido (o bueno, casi todo).

Christopher Markus y Stephen McFeely

Mis respetos para este duo de escritores. Empezaron a trabajar juntos desde Captain America: The First Avenger, luego siguió Thor: Dark World y de ahí continuaron con Winter Soldier y Civil War para terminar con las últimas dos de Avengers, queda claro que vinieron de menos a más. De nuevo, tal vez no te gustaron sus dos primeros guiones pero ahí está, eran escalones necesarios no sólo para la historia, sino para que Markus y McFeely pulieran sus habilidades, se involucraran por completo con los personajes y lograran la labor titánica de culminar 11 años de trabajo de cientos de personas con una producción épica.

Robert, Chris, el otro Chris y compañía

¡Ah los actores! ¿Qué sería del MCU si Robert Downey Jr. no nos hubiera enamorado en 2008 con su interpretación de Tony Stark? Claro que fue un trabajo en conjunto (agradecimiento especial para Jon Favreau), pero es un hecho que cuando Robert dijo “I am Iron Man”, fans y no fans de los cómics, le creímos. Ahí se desencadenó todo. Después de muchas decepciones del género de superhéroes (con obvias excepciones como la trilogía de Nolan y Watchmen de Snyder) volvimos a tener esperanzas, sabíamos que venía algo grande pero creo que nadie se esperaba lo que vimos en Endgame, sobrepasó mis expectativas y creo que la de millones de personas. Desde el inicio hasta el final, RDJ fue la pieza clave que mantuvo unido al MCU. Sirvió de guía no sólo para Tom Holland y demás actores jóvenes y no tan jóvenes, también fungió como uno de los principales portavoces de Marvel dentro y fuera de las películas. Gracias por regalarnos actuaciones excepcionales todos estos años, va a ser muy difícil llenar tus zapatos, armadura.

“O Captain, my Captain!” Al inicio no tenías muchas ganas de regresar al mundo de los superhéroes y tal vez en tu primera película no convenciste a todos (a mi sí, desde el primer segundo) pero junto con RDJ, lograron lo que ninguna dupla había logrado en la historia del cine. Capturaste la esencia de todo lo que representa uno de los superhéroes más viejos e importantes de la cultura pop, su honor e integridad, tanto en la pantalla como fuera de ella. Gracias por tu trabajo y dedicación, trabajaste a marchas forzadas desde 2011 y apareciste en al menos una película cada año. Se te va a extrañar mucho.

Algo que disfruté mucho fue ver cómo un actor casi desconocido se fue desarrollando en un papel que no era nada fácil. Hacerle de dios nórdico en el mundo de los mortales era un reto enorme, no sólo en lo físico sino en cuanto a la transformación que tuvo la personalidad del personaje. No es ningún secreto que el Thor antes de Ragnarok era muy diferente al actual, y aunque algunos no les encante el dios del trueno con sentido del humor, creo que eso es lo valioso de Chris (y Taika Waititi obviamente), pues logró ponerle el sello de su personalidad al heredero de Asgard.

¿Qué decir de Josh Brolin? Aunque realmente sólo lo vimos en dos películas, su actuación fue perfecta. En Infinity War se lució, era el enemigo que habíamos estado esperando por tantos años. Vino a compensar por tantos villanos de Marvel que no acababan de convencer. Logró que el Titán Loco cobrara vida, sí el CGI es importante, pero sin un actor de primera iba a ser complicado convencer a la audiencia de las motivaciones detrás del plan de Thanos. Aplauso grande para este señor.

Me encantaría escribir de todos y cada uno de los actores y actrices que ayudaron a crear este maravilloso universo, pero creo que los aburriría. Así que gracias totales y generales para todo los involucrados en estas películas. Los que fueron protagonistas de sus propias cintas y que también se ganaron un lugar en nuestros corazones como Chadwick Boseman, Chris Pratt, Benedcit Cumberbatch, Paul Rudd y por supuesto Tom Holland. Los actores de reparto que tuvieron momentos clave y fueron apoyo importante para los héroes principales como Jeremy Renner, Paul Betanny, Samuel L. Jackson, Idris Elba, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo, Michael B. Jordan, Don Cheadle, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Dave Bautista, Bradley Cooper, Michael Rooker  y tantos otros que harían la lista interminable. Y por último a todas las mujeres del MCU, su trabajo junto con el de otras mujeres en el mundo llegó a la cúspide en Endgame. Otra muestra de cómo vimos evolucionar los papeles femeninos durante 11 años, cómo fueron tomando la fuerza e importancia que siempre habían merecido. Muchas gracias Scarlett Johansson, Zoe Saldana, Evangeline Lilly, Elizabeth Olsen, Danai Gurira, Karen Gillian, Hayley Atwell, Tilda Swinton, Colbie Smulders, Brie Larson y tantas más.

Stan Lee

No hay palabras para agradecerle a él y su esposa que lo empujó para que no se diera por vencido y publicara Fantastic Four en 1961. Sin Stan Lee, Jack Kirby, Steve Dikto y demás creadores, los cómics como los conocemos no hubieran existido y mucho menos habría MCU. Fue una larga y accidentada travesía para llegar la experiencia que fue ver Endgame, pero sin duda valió toda la pena. ¡Excelsior!

A todos nos gusta compartir lo que vemos, nuestros fandoms, el capítulo que acabamos de ver de la serie en turno. Se nos queman las habas por hablar de ello con los amigos y compartir puntos de vista y experiencias, sin embargo, de unos tres años a la fecha esta situación se ha vuelto incontenible e insoportable, ya que los spoilers han rebasado su característica de compartirse entre fans para volverse una molesta plaga de desinformación y arruinarle la película o serie a quien no la ha visto, sobre todo en redes sociales, donde habilidosos troles filtran detalles cruciales dentro de GIFs, memes, textos o videos. Y creo que todos hemos sido víctimas en alguna ocasión de esta dolosa actitud, que nos arruina ciertos detalles y cuando vemos por fin lo que queríamos ver, perdemos la emoción de verlo sin saber de antemano esa acción tan importante.

¿TE GUSTA COMPARTIR SPOILERS? PUEDES METERTE EN PROBLEMAS

Esto no es nuevo, en la década pasada se había filtrado en Internet un segmento de Star Wars: Revenge of Sith con spoilers sobre la película. Lo que lo delató que contenía el tabulador de conteo de doblaje, por lo cual se dedujo que había salido de la empresa que lo doblaba y se buscó al culpable.

Pues bien, este año se ha volado la barda al respecto. Con la tremenda expectativa generada por Avengers: Endgame, la gente del mundo se ha vuelto casi loca por saber en qué culminará la saga de los Héroes más Poderosos de la Tierra y ha hecho lo imposible por conocer antes que nadie el desenlace. Esto ha desembocado en que el material definitivamente se haya filtrado y subido a un servidor chino (el cual ya desapareció), desde donde sitios como Reddit y 4-chan lo están difundiendo como virus a través del mundo para todo aquel que quiera verlo y arruinarle la experiencia a los que pacientemente compraron su boleto de cine para verlo en su momento.

Como avalancha, ha comenzado el tsunami de memes, GIFs, posts, enlaces y videos soltando spoilers a diestra y siniestra, se dispersa por la red como virus zombie. Ante lo cual, Marvel Licencing está tomando medidas legales y está solicitando a la gente y los fans que denuncien cualquier tipo de página, perfil, enlace o sitio de Torrent que contenga spoilers, resúmenes, el final o de plano el enlace de la película para descarga para tomar acciones legales contra ellos que van desde una amonestación hasta acciones legales contra la persona que los suba o comparta. Se están reportando perfiles de personas que bajo el título “el tráiler nuevo de Avengers”, filtran toda la película o spoilers muy importantes. En algunos casos, se están tumbando perfiles o cuentas que compartan spoilers o de plano la película.

Lo más triste del caso es ver que a mucha gente le es totalmente indiferente esto y apuesta por apoyar la difusión de spoilers bajo el tinglado de “¿Y yo qué gano evitando que se difunda?” , “Nah, que Marvel-Disney se joda. Yo pienso compartir lo que quiera y no puedes obligarme a nada”, pensando que con eso se vuelven revolucionarios sociales, cuando lo único que logran es arruinarle la experiencia a los demás que sí desean ver la película.

Es muy respetable que no quieras verla o no te interese, pero que apoyes la difusión de desinformación y datos cruciales para quien sí desea ver Endgame no lo es; lo mismo pasa en cualquier serie, película o animación que se estrene. Tengamos empatía por los demás, evitemos el spoiler. De igual modo, invitamos a que apoyen a los fans que sí desean verla denunciando a todo perfil, cuenta o canal en redes sociales que esté compartiendo información falsa o dolosa al respecto. Falta una semana para el estreno, tengan un poco de paciencia.

El héroe arácnido tuvo un gran año y quiere repetir en 2019

El pasado 6 de enero se llevó a cabo la entrega 61 de los Golden Globes, los premios cuya relevancia dura un mes hasta que llegan los Oscar. Y aunque obviamente todo el mundo habla de Roma y Bohemian Rhapsody, lo que me interesa mencionar es que Spider-Man into the Spider-Verse ganó mejor película animada, derrotando a otra gran película como lo fue Isle of Dogs. Ya estamos en 2019 pero ese Globo de Oro (y probable Oscar) para el primer largometraje animado del Hombre Araña, termina de poner la cereza en el pastel a un 2018 de fábula para nuestro arácnido amigo. Si no recuerdan todo lo que pasó con mi superhéroe favorito en al año que acaba de terminar, no importa, para eso estamos.

No me quiero ir señor Stark….

Infinity War fue todo un suceso, nos sorprendió, nos divirtió y nos hizo llorar, principalmente cuando vimos cómo la mitad de los héroes se desvanecían. Pero no hay duda de que la escena más desgarradora fue la de Tom Holland llorándole a Tony que no se quería ir. No sólo nos partió el corazón tan buena actuación (que además fue improvisada por el actor), también nos dejó uno de los mejores memes de 2018. Pero bueno antes de esa escena, todos los fans de Spider-Man nos quedamos con la boca abierta al ver el traje de Iron Spider en acción, un verdadero nerdgasmo que habíamos esperado durante siglos.

La buena noticia es que ese no será el final de Spider-Man en el MCU (ni cerca) pues Holland o compañía nos regalaron varias probadas desde el set de Spider-Man: Far From Home, además de que durante la Comic Con de Sao Paulo en Brasil, Tom y Jake Gyllenhaal presentaron un trailer que acaba de estrenarse mundialmente el 16 de enero y alocó a todos los fans (incluido yo, por su puesto).

Despedidas y nuevos comienzos

Toda la atención que ha recibido Spider-Man en el cine y televisión a veces hace que se nos olvide que las aventuras del amistoso vecino arácnido en los cómics siguen siendo espectaculares. En 2018 específicamente, dos grandes escritores que llevaban años encargándose de contar las historias de Peter Parker en Amazing Spider-Man (ASM) y Miles Morales en Spider-Man, dijeron adiós.

Después de una década a cargo la serie de ASM, Dan Slott se despidió con una conmovedora historia y una hermosa carta de agradecimiento en el número 801 de ASM. Pero antes de eso, nos emocionó en los últimos números con un explosivo encuentro entre Peter Parker y Norman Osborn en su versión del Red Goblin (mitad duende, mitad Carnage), que nos dejó con la lamentable muerte de Flash Thompson.

Por su parte, Brian Michael Bendis, co-creador de Miles Morales junto con Sara Pichelli, dejó Marvel para irse de manera exclusiva a trabajar con la competencia, no sin antes hacer la propio y despedirse con una historia muy personal que reflejó la desagradable situación que vivió al ser diagnosticado con una rara infección de estafilococo resistente a la penicilina.

Chip Zdarsky también dejó la serie de Spectacular Spider-Man y en su último número nos recordó por qué Spider-Man, a pesar de no ser el héroe más poderoso, es uno de los más importantes por lo que representa y significa para muchas personas.

Pero así como hubo despedidas, también hubo nuevos comienzos. Y es que ahora el aclamado escritor Nick Spencer (Secret Empire) y el dibujante Ryan Ottley, serán los encargados de dar rumbo al destino de Spidey en Amazing Spider-Man. Y vaya que el volumen 5 empezó con todo al volver a encender la llama del amor entre Peter y Mary Jane. Será interesante ver cómo Spencer implementará su sello característico de intriga y giros sorpresivos en el universo arácnido.

Y hablando de universos, en 2015 el crossover Spider-Verse nos emocionó porque reunió a una enorme cantidad de gente-araña que habíamos visto a lo largo de los años en distintas series y que provenían de universos alternos. Todos estos héroes y heroínas arácnidos unieron fuerzas para derrotar a los Inheritors que buscaban erradicar a todas las versiones de Spider-Man del multiverso. A finales de 2018, estos villanos lograron regresar del exilio para vengarse, así que una vez más los Spider-Warriors deberán enfrentarlos en la serie limitada, Spider-Geddon, escrita por Christos Gage e ilustrada por Jorge Molina.

¿La mejor película de Spider-Man de todos los tiempos?

Ya que mencionamos el cómic Spider-Verse, es hora de hablar de la película que se inspiró en dicha historieta y que para muchos ya es el mejor largometraje de este tan querido superhéroe. Into the Spider-Verse (Un Nuevo Universo, como se llamó en México) no sólo nos dejó tirando baba con la impresionante animación y atención a los detalles, también nos divirtió con el humor característico del personaje, nos emocionó con el cameo de Stan Lee y nos ilusionó e inspiró con el mensaje central de la historia de Miles Morales, que nos recuerda que no importa quién esté detrás de la máscara, todos podemos ser héroes. Sin duda una película completa que logró conectar con los fans más exigentes y fieles desde hace años, los jóvenes y hasta los más pequeños que apenas empiezan a conocer a Spider-Man.

En las siguientes semanas, seguramente continuará el éxito de Into The Spider-Verse en taquilla y la temporada de premios. Mientras que para Sony son excelentes noticias ($$$), para los fans también es motivo de alegrarse pues seguramente se confirmará la secuela que nos insinuaron con la escena post-créditos. Además, también hay rumores de que habrá series spin off de algunos personajes. No sé ustedes, pero por mi, mientras más Spider-Man (de calidad), mejor.

El juego que necesitábamos y merecíamos

Cine, animación, cómics, juguetes y no podía faltar un videojuego. Y es que por fin en 2018 tuvimos el juego de Spider-Man que tanto habíamos soñado. Con un gameplay amigable pero muy divertido, impresionantes gráficas, mapeo de Nueva York excepcional y una historia y actuaciones de primera, el juego de Spider-Man para PS4 no sólo rompió récords de ventas, también fue aclamado por la crítica y los fans. Sin duda, el mejor juego del Hombre-Araña y uno de los mejores videojuegos de superhéroes de todos los tiempos.

Al igual que con Into the Spider-Verse, sólo estamos esperando que Insomniac Games confirme la secuela que continúe contando la historia de Peter Parker y Miles Morales, además de agregar más amigos y enemigos de nuestro querido trepador para que se ponga mejor la cosa.

Lo que viene para 2019

Va a ser muy complicado que Spider-Man repita este año lo sucedido en 2018, pero creo que más que cantidad de éxitos, nuestro arácnido amigo mantendrá su relevancia y nos ofrecerá menos cantidad pero mucha calidad. De entrada no habrá otra película animada y otro videojuego, pero eso no quita que este año haya nuevos anuncios que nos emocionen como secuelas, spin offs o en una de esas hasta nuevo contenido descargable para el PS4.

Lo mismo sucederá en los cómics, donde esperemos que los nuevos encargados de contar las historias de Spidey nos sorprendan y atrapen con misterios, aventuras y humor, mucho humor. Spider-Geddon estará al rojo vivo hasta su desenlace, Amazing Spider-Man regresará con un arco fascinante donde Kraven será el villano principal y hasta el Hombre-Araña de PlayStation tendrá su propio cómic en 2019. Así que hay mucho que leer este año.

Obviamente donde Peter Parker brillará más será en el cine. En abril veremos Avengers: Edngame y por fin conoceremos el desenlace de la historia que durante más de 10 años, Marvel Studios cocinó de manera magistral. Aunque Spidey fue parte de las víctimas del tronido de dedos de Thanos, estoy seguro que los héroes más poderosos de la Tierra lo traerán de regreso. Vaya, después de todo tiene una película que estrenar en julio. Después del éxito de Homecoming, Sony y Marvel tendrán una gran prueba que superar con Far From Home. Ojalá el carisma de Tom Holland y el elenco de primera, esté acompañado de un buen guión y efectos especiales de primer nivel. A fin de cuentas, el mejor superhéroe de la historia se merece una secuela digna de él.

¿Tú qué opinas? ¿Crees que nunca vuelve a haber una año tan espectacular para Spider-Man o esto fue sólo el comienzo de una era arácnida como nunca hemos visto? Te invito a compartir tu opinión en los comentarios y que se arme la discusión.