El 15 de Septiembre tenemos una cita con Tim Cook y Apple, este evento es una fecha decisiva para Apple dadas las condiciones que se han presentado a nivel mundial, así como los movimientos de las grandes empresas tecnológicas y financieras. ¿Al final que podemos esperar de este evento?

No se tiene muy claro si veremos o no al tan esperado Iphone 12 o Iphone de turno, lo que nos deja de momento solo esperando productos complementarios como el nuevo Apple Watch Series 6 y la nueva Ipad Air 4, incluso alguna novedad sobre Apple TV. Algo que no es como para derretirse de la emoción

¿Pero que hace que el Iphone 12 sea tan esperado en esta ocasión ?

Sabemos que desde la salida del Iphone X esta familia de dispositivos se renovó de una manera sorprendente en cuanto a potencia de procesamiento y funcionalidad. Por lo que sus sucesores fueron llenando pequeños vacíos a las exigencias del mercado.

Sin embargo desde el levantamiento de Huawei en sus contra partes, la vara se situó bastante alta en lo que respecta a autonomía, cámara y conectividad las cuales son dos de los principales motivos de elección de un smartphone por parte de la mayoría de usuarios.

Si todo sale de manera favorable estaremos ante el lanzamiento de un smartphone que por fin ha llenado los huecos que siempre habían sido fuertemente criticados, un equipo potente, con conectividad 5G, gran autonomía, pantalla OLED y una cámara que impresionará a fans y haters por igual. En pocas palabras un equipo que cubre de gran manera todas las necesidades del usuario más exigente.

Iphone 12 y sus diferentes sabores

El Iphone 12 como la esperada estrella de este 15 de septiembre se espera llegue en 4 versiones y un costo inferior a sus antecesores.

iPhone 12: pantalla 5,4 pulgadas OLED, procesador A14 y cámara doble .
iPhone 12 Max: pantalla 6,1 pulgadas OLED, procesador A14 y cámara doble lente.
iPhone 12 Pro: pantalla 6,1 pulgadas OLED, procesador A14 y cámara triple con LiDAR.
iPhone 12 Pro Max: pantalla 6,7 pulgadas OLED de, procesador A14 y cámara triple con LiDAR.

Algo que vale la pena destacar es el uso de aleación de acero en las versiones PRO en lugar del clásico chasis de aluminio ya tradicional en Iphone.

Otro de los diferenciadores es la ausencia de accesorios, es decir nos despedimos de los auriculares y adaptador de corriente, algo que ya era tradicionalmente poco adecuado para el nivel del equipo, ahora ya podemos hacer nuestro coraje completo.

El mundo está viviendo un momento crítico con el virus Covid-19, conocido popularmente como Coronavirus. En tan sólo unas semanas, decenas de miles de personas se han contagiado y en países como Italia y España, la crisis sanitaria y la cantidad de muertes es grave. Es justo en situaciones como ésta que la tecnología puede ayudar a contrarrestar la tasa de contagios al mantenernos comunicados sin tener que salir de casa.

Doctores, pacientes y farmacias estarán comunicados de manera efectiva sin exponerse al Coronavirus.

Curatech, empresa mexicana fundada por un ex empleado de Uber, lanzó hace 4 meses una plataforma de chat específica para doctores y pacientes.  La aplicación otorga mayor orden y control a los doctores que WhatsApp y mejora la experiencia de consulta remota para los pacientes.

La aplicación ya cuenta con más de 100 doctores registrados en todo México. Al igual que otros emprendimientos de la era digital, el modelo se basa en un ecosistema de mercado que conecta 3 partes: doctores, pacientes y farmacias para facilitar una experiencia totalmente remota.

“Es importante poder incorporar la tecnología en todos los aspectos de nuestra vida, con todas las ventajas y eficiencias que ésta nos puede brindar. Curatech viene a ofrecer un canal de comunicación entre doctores, pacientes y farmacias que ayudará a agilizar diagnósticos, tratamientos y recetas.”

Ricardo Carvallo, fundador de Curatech.

La app está pensada para facilitar las sus consultas remotas de los Doctores. No es un modelo tradicional de telemedicina ya que además de mejorar las conversaciones entre Doctores y Pacientes con relación existente, es totalmente gratis para los médicos.

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En el contexto del Coronavirus, es importante promover sistemas de consulta remota, ya que pueden ayudar a incrementar el acceso a atención médica, reducir contagios y evitar que los sistemas de Salud colapsen. Curatech estará ofreciendo sus servicios de manera gratuita también a pacientes, al no aplicar su “Cuota de Plataforma”, hasta el 1 de Junio 2020.

“Debemos incorporar los aprendizajes que han tenido otros países del mundo al respecto del Covid-19. Italia o España están sufriendo cierto grado de saturación en sus sistemas de salud, que podría ser disminuida con consultas remotas en algunos casos”.

Ricardo Carvallo, director de Curatech.

Una app médica que ofrece un gran cambio

Las principales ventajas que ofrece Curatech para los Médicos son:

• Decidir si quiere Cobrar por la Atención Remota (sin pagar comisiones).
• Señalar sus horarios de atención remota.
• Agregar y organizar a sus Pacientes fácilmente.
• Exportar consultas a su Expediente Clínico.
• Proteger su Práctica con Términos y Condiciones claros.

Por su parte, el paciente obtiene los siguientes beneficios:

• Consulta de manera oficial, privada y segura.
• Obtiene recetas y medicamentos a domicilio.

La aplicación es gratuita y se puede descargar para Android en la tienda de Google Play y para dispositivos iOS en la App Store de Apple. El sitio de Curatech ofrece una sección de preguntas frecuentes y un tutorial para resolver las principales dudas que tanto pacientes como doctores puedan tener. En cuanto al costo de las consultas, en la fase de lanzamiento el monto máximo por consulta es de $250 MXN, aunque los médicos que deseen cobrar una cantidad mayor pueden ponerse en contacto con la compañía.

Las recetas de medicamentos se emiten dentro de la aplicación en formato PDF e incluyen toda la información requerida por la Ley. De esta manera el paciente puede imprimirla para acudir a la farmacia o utilizarla de manera digital con comercios electrónicos como Farmacias San Pablo.

Es importante que en estos momentos críticos se reduzca en lo más posible el contacto social. Aplicaciones como Curatech están ayudando a evitar más contagios por Coronavirus.

El pasado 25 de enero se llevó por primera vez el SEO SUMMIT mexicano, teniendo como sede el Estado de San Luis Potosí dentro de las instalaciones de la CANACO (Cámara de Comercio) de la misma entidad.

Aparecer en Google nunca fue tan fácil

Este es un evento que agrupó a reconocidos personajes de la practica de la optimización en buscadores o Search Engine Optimization, una actividad que tiene por objetivo llevar un sitio web a las primeras páginas de los buscadores o mejor dicho de Google de una forma consistente mediante el estudio y aplicación de diversas técnicas para mejorar los sitios web de sus clientes, brindando una mejor experiencia al consumidor y no generar aleatoria e intermitente visibilidad en los buscadores como lo hacen los anuncios publicitarios.

Actividad que ha tomado gran relevancia en México con el rápido y agresivo escrutinio de contenidos que la Inteligencia Artificial de Google ha dejado perplejos a gigantes de distintos sectores como empresas de comercios electrónico, marcas de distintos tipos e incluso medios.

SEO vs Anuncios

Si bien la aplicación de SEO no es algo nuevo, en México se prefiere otros métodos de llegar a los consumidores que fomentar la evangelización y el consumo razonado de productos y servicios, algo que sin duda puede considerarse como abuso por parte de los competidores de los distintos mercados. Pero el SEO SUMMIT en México estableciendo a San Luis Potosí para trae un aire de cambio para todas las industrias que confían realmente en sus ofertas, abriendo sin duda las puertas al conocimiento de diferenciadores de mayor impacto en productos y servicios para los consumidores; así como mayor competencia de mercado entre las empresas.

Grandes conocidos en el medio de servicios SEO

Exponentes como Antonio R. de Tembleque , Country Manager del servicio SEOBOX nos explica como la apertura del conocimiento de este tipo de acciones por parte de las empresas no solo generan un mayor impacto en sus prospectos, si no que además permite una mejor competencia en busca de brindar una mejor orientación a estos y generar una aceleración más vertiginosa en la innovación de sus mercados.

Miguel Rodríguez CEO de la agencia especializada SEO en México ha sido un pilar en la evangelización de tomadores de decisión para que estos contemplen la integración de estrategias SEO al plan de crecimiento de sus empresas que para sorpresa de muchos apenas sopesan formar parte del mundo digital de manera competitiva.

Pablo Herrada emprendedor y fundador de la agencia Clean Ranks, quien ha sido parte de las estrategias de posicionamiento para empresas como Walmart, Ebay, Interjet, entre otros, explica como la apertura entre empresas para compartir contenido como aliados comerciales en diversas escalas puede generar un mutuo crecimiento como parte de una estrategia para lograr una mejor visibilidad en las búsquedas de Google, lo que se refleja en un mayor acercamiento a nuevos clientes.

Brandon Díaz, consultor SEO Internacional acerco a los asistentes, en su mayoría empresarios a buscar un análisis más detallado de su mercado en el mundo digital aún para industrias especializadas que uno de primera mano supondría que no necesitan integrarse a este mundo paralelo. Aplicar una inversión en investigación de su propio lugar en su mercado y dejar a un lado el imaginar realidades con base en suposiciones para una mejor toma de decisiones.

Carlos Puelma de Carlos Puelma y líder SEO para el reconocido periódico El Universal, por su parte cerró esta edición del SEO SUMMIT con una serie de reflexiones para que las empresas busquen el equilibrio en sus inversiones entre anuncios pagados y el mejoramiento de sus páginas para obtener mejores beneficios y reducción de costos.

Una vieja práctica resurge de la mano de Google

Como dije antes esto no es algo nuevo, pero gracias a la evolución de los buscadores de Internet como herramienta de primera mano para la búsqueda de información al momento de tener el usuario una intención de compra, el SEO fungirá como parte fundamental para que los buscadores proporcionen resultados de mayor confianza y relevancia, desplazando poco a poco aquellos que pueden ser confusos o de dudosa veracidad. El SEO SUMMIT México 2020 San Luis Potosí, es un esfuerzo que busca al final incentivar mejores prácticas en la búsqueda de información

La actividad de estos expertos genera un gran avance en el impulso de empresas productos,servicios o información de calidad permitiendo que todos los jugadores ganen.

SEO SUMMIT México 2020 promete realizar más eventos en el país y latino américa, extendiendo la invitación a otros profesionales SEO a sumarse.

Northweek, la empresa española especializada en lentes de sol, lleva años dando a conocer su marca por todo el mundo con estrategias digitales y de comercio electrónico. En 2020, busca conquistar también el comercio tradicional en alianza con Ópticas Devlyn, la cadena de ópticas con más de 84 años de trayectoria y mayor presencia en nuestro país.

De la mano de Oribe Peralta, reconocido futbolista y filántropo mexicano, ambas empresas expusieron el compromiso social de esta alianza con el slogan "No es moda, es un movimiento" y el hashtag #ColoresConCausa.

A pesar de que los lentes de sol y ópticos de Northweek ya se pueden adquirir en algunos de los puntos de venta de Devlyn, en los próximos meses se estima estén disponibles en más de 300 lugares y, a finales de 2020 cubrir 600 de los 1,100 puntos de venta de la empresa mexicana.

La estrategia omnicanal de esta alianza tiene como objetivo crecer de manera orgánica con la ecuación de alta tecnología y calidad a precio accesible en lentes de sol y ópticos Northweek.

Empresas con causa

No es la primera vez que grandes empresas y celebridades se unen para hacer frente a diversos problemas que afectan a grupos vulnerables. Algunas han trascendido más que otras. Lo más importante en este tipo de actividades filantrópicas no es sólo el compromiso de entes privados, si no la suma de la población y la aplicación de un esfuerzo continuo.

Es difícil asegurar el excito, pero sin duda es un paso ante la desigualdad e indiferencia.

Sacudió al mundo geek escuchar y leer las declaraciones del cineasta de culto Martin Scorsese con respecto al cine de Marvel, cuando afirmó que dichos filmes “son un parque temático”.

“No las veo. Lo intenté, ¿sabes? Pero eso no es cine. Honestamente, lo más cerca que puedo pensar de ellas, con todo lo bien hechas que están, con los actores haciendo lo mejor que pueden bajo esas circunstancias, son los parques temáticos. No es el cine de seres humanos tratando de transmitir experiencias emocionales y psicológicas a otro ser humano”.

“¿A dónde van los jóvenes para financiar sus películas ahora? No tengo idea. No van a ir a un estudio de Hollywood. Y luego, cuando la logran hacer, ¿dónde se exhibirá, cuando las salas de cine han sido tomadas por las películas-parques temáticos? Los cines se han convertido en parques de diversiones. Todo eso está bien, pero no invadas todo lo demás en ese sentido”, declaró el cineasta.

Estas palabras encendieron un fuego de ardor en los seguidores “villamelón” de Marvel, los geeks de hueso colorado y los mismos actores que participaron en ellas, que respondieron de inmediato:

 “Hay mucho que decir acerca de estas películas de género, y estoy feliz de ser parte del 'problema', si es que lo hay, denigraron la forma artística del cine. Cuando entras como una bestia pisando fuerte y eliminas la competencia de una manera tan demostrativa, es fenomenal”, dijo Robert Downey Jr.; mientras que Kevin Smith se aventó un argumento bastante fuera de sitio, que no ayudó en nada a la facción fan: “Martin Scorsese ha hecho películas tan maravillosas. Ha estado haciéndolo desde que yo era niño. No voy a decir ‘yo sé más que él’. Esos son sus sentimientos. Diría esto, y no estoy respondiendo al Sr. Scorsese: Martin Scorsese hizo quizás la película de superhéroes más grande que se haya hecho. La Última Tentación de Cristo es una película de superhéroes. Y no estoy menospreciando a Jesús de ninguna manera. ¿Pero quién es Jesús si no un superhéroe?”.

Esta declaración no es nueva. Ya en 2014, González Iñárritu había hablado al respecto, anticipando lo que llamó “genocidio cultural”, mismo que le ganó muchos detractores entre los lectores de cómic y el público joven. “Las películas de superhéroes a veces me divierten porque son básicas y simples y van bien con las palomitas […] El problema es que a veces pretenden ser profundas, basadas en algún tipo de mitología griega. Y para ser sinceros, son bastante de derecha [...] Siempre veo a los superhéroes como gente que mata a otra gente porque no cree en lo que dice creer, o porque no son aquello que quieren que sean. Lo odio y no respondo a ese tipo de personajes. Este genocidio cultural es como veneno, porque los espectadores padecen una sobreexposición de este tipo de tramas y explosiones y mierda que no habla para nada de lo que significa ser humano [...] Si de verdad analizas estas películas, en realidad tratan sobre gente rica que tiene poder y que hace el bien y que mata al malo. No me gustan filosóficamente”, declaró en su momento.

Sin embargo, cinco años después, el panorama del cine en pantalla grande no es precisamente alentador. Pareciera ser que este “genocidio cultural” fue desarrollándose, incubándose, cambiando y haciéndose cada vez más infantiloide.

Hay dos fuertes posturas a este respecto:

• Los que sostienen que Scorsese es un señor ardido porque no tiene público ante las producciones divertidas de Marvel
• Los que sostienen que están hartos de las infantiladas marca Marvel y quieren de vuelta el cine "serio de arte".

Y pues ni tanto que queme al santo ni tanto que no lo alumbre.

Sí, el cine de Marvel se ha convertido en el equivalente fílmico de la comida chatarra: es malísimo para la salud, pero sabe bien sabroso; por ende, su consumo debe ser ocasional y moderado. Pero tampoco se trata de que todo sea "cine serio y de temas adultos". Ergo: "no vives de ensalada-no vives de ensalada". Finalmente lo que gusta es la variedad. Y es justo lo que está faltando y que esta década se ha ido intensificando a niveles insoportables. Prueba de ello es el desfile de Malas Películas 2019. Todos los mega estrenos anunciadísimos han sido decepcionantes, refritos, colecciones de chispitas, caramelo y efectos especiales, chistorín tras chistorín. Pero ¡ojo! ¡no son películas infantiles! Son películas pensadas, más que para los niños, para los “niñotes treintañeros peludotes, botarores y berrinchudotes” que se compran sus playeras de Marvel, sus condones y su espuma de afeitar de Iron Man o del Rey León. Los niños son un Target secundario en el que las empresas se escudan para que el adulto compre. El público se está infantilizando.

Está bien que te eches una película de superhéroes, y tampoco está mal que haya películas 100% para niños como “Parque Mágico”; sin embargo, no todas tienen por qué ser bobadas con chistorines y viajes en el tiempo disfrazadas de "la mayor creación fílmica”; prueba de ello es la trilogía de Batman de Christopher Nolan, cuyo enfoque es más serio, un Batman más humano y falible. Por otro lado, sí, es necesario que haya más tipos de historias. Las ganancias del cine Marvel han sido brutales. Son millones y millones de dólares. A grado tal que “Endgame” es considerada hasta el momento como la película más taquillera. Y es que el mismo cine de superhéroes ha mutado con los años. Si vemos la primera película de Iron Man, de 2008, notamos una historia redonda, fresca, que presenta a un cínico como protagonista, cuyo ego lo lleva a un problema del cual sale creando la legendaria armadura, pero llevando consigo la consecuencia de sus actos: la salud mermada y el peligro de morir sin el Arc.

La primera fase de este universo nos dio entregas en esta misma tónica. Trepidantes, llenas de aventuras, de sorpresas, de personajes carismáticos, de villanos y sí, de muchos efectos especiales. Pero a partir de “Iron Man 3” algo cambió en los guiones, que paulatinamente dejaron de pensar en villanos y se enfocaron más en meter chistes, comedia y lucecitas. Los héroes comenzaron a actuar cada vez menos maduros y más infantiles, llegando incluso a rayar en lo estúpido. Y el mejor ejemplo fue “Thor Ragnarok”, que más parecía “Viruta y Capulina en el espacio” que la caída del héroe de Asgard.

Sin embargo, esta nueva fórmula encantó al público, que brincaba emocionado esperando la siguiente fase. Gente común, que solía despreciar los cómics por considerarlos cosas “de inmaduros”, ahora idolatraban a los Avengers y se decían ultra fans de hueso colorado. Las ganancias fueron brutales. Eso dejó muy claro el panorama para las productoras, a grado tal, que actualmente, en aras de vender, el cine se ha cerrado únicamente a hacer los siguientes géneros.

Las salas de cine realmente son un Parque de Diversiones cuando sale Marvel y DC a escena:

- LA MONTAÑA RUSA: Películas chistositas de superhéroes con inclusiones millenials metidas a la fuerza.

- EL CARRUSEL: Películas animadas en 3D. Un gran porcentaje con animalitos parlantes. Todas con muchos chistecitos, chispitas e inclusiones millennials metidas a la fuerza.

- EL TÚNEL DE LOS ENAMORADOS: Comedias románticas bastante bobas o refrito de algún filme extranjero, esto sobre todo en las producciones nacionales.

- LA ATRACCIÓN FUERTE CON MUCHA ADRENALINA: Películas de acción con la misma trama una y otra vez, montones de chispitas y chistorines.

- LOS JUEGOS CLÁSICOS DE FERIA: Remakes o reboots de éxitos del siglo pasado… pero con… ¡Adivinaron!: chistes e inclusiones millennial metidas a la fuerza.

- LA CASA DE LOS SUSTOS: Películas de supuesto terror con historias simplonas y sustos premeditados.

Y ya. Cualquier otro tipo de historia pasa fugaz por cartelera, a veces, ni cuenta nos damos de su estreno. Le sucedió a "La Mula" de Clint Eastwood, que no tuvo ni dos semanas en cartelera. Mucho menos hablemos de producciones mexicanas que no sean comedias románticas. Incluso le sucede a “Joker”, que tuvo que meter un nexo con el mundo de Batman para poder ser tomada en cuenta. Imaginen que esta película hubiera tenido otro título y ninguna relación con el villano de DC. ¿Le hubieran dado tanto cartel? ¿La estarían alabando como un “filme de arte”? ¿Siquiera hubiera alcanzado dos semanas en cartelera u horarios decentes? Yo no lo creo.

Ante este panorama ¿Qué pasa entonces para el cineasta que desea contar historias propositivas y no quiere hacer películas tipo Marvel? Como bien dijo Scorsese: ¿a dónde se van, si Hollywood está maravillado con los millones que da el Sensorama Marvel?

La respuesta es: al streaming.

Scorsese estrena este año “The Irishman” en Netflix. Una historia de intrigas que trae en su reparto a pesos pesados de la actuación: Robert De Niro, Joe Pesci y Al Pacino. Se ha hablado de que, al igual que “Roma”, se exhibirá en algunas salas de cine, pero su objetivo principal es ser vista a través de la plataforma, donde sí podemos ver la variedad que el cine nos niega.

Y es que si bien no todo tiene por qué ser cine serio, negro, de drama o con profundas introspecciones, tampoco se vale que todo sea una embarrada de guión con muchos chistes y efectos especiales. Hace falta variedad. Y el streaming es quien está aprovechando esta carencia del cine para dar esa variedad desde la comodidad de tu casa, sin tener que pagar un boleto caro, unas botanas aún más caras y sin tener que aguantar gente con el teléfono prendido, hablando o pateándote el asiento.

Pero, como decía el viejo Nino Canún… ¿Y usted, qué opina?

¿Es realmente Scorsese un viejo amargado y envidioso que se ha dormido en sus laureles y le molesta que sus películas ya no son la moda?

¿O tiene razón y Disney-Marvel es la “Babosa come Cerebros” de Futurama que nos está volviendo más y más bobos, dándonos películas que son una atracción de feria?

Espero sus comentarios.

Como corolario: el Sensorama es el “cine” de la novela “Un Mundo Feliz”, de Aldous Huxley. Una enajenante sala de cine con pantalla a 180º de visión, cuyos asientos tienen sensores en respaldo, asiento y descansabrazos para que el público pueda sentir lo que sienten los personajes en la pantalla. En la novela, la película de moda es una de acción, donde el enorme protagonista -un negro musculoso- lleva a la chica de la película -una rubia buenísima- a una cabaña donde hacen el amor sobre una piel de oso. Y te narran que los sensores hagan que sientas el éxtasis del encuentro… y cada pelito de la piel del oso. ¿Les suena a 4DX?

En los años 90 gran época para todo geek,nerd y similar, que junto con la Muerte de Superman, vino una oleada de dibujantes mexicanos que quisimos hacer nuestro propio cómic y corrimos a buscar el modo de mostrar lo que teníamos para que el mundo nos leyera. Vino una época de toneladas de fanzines, cómics de autor y “Números 0 de colección” que tenían 3 estructuras muy marcadas:

A) Eran clon del cómic gringo de moda. En este caso, de X-Men, que estaba muy en boga.

B) Eran clon del manga de moda: Saint Seiya, Dragon Ball, Sailor Moon, etc.

C) Querían meter temas mexicanos, pero no sabían cómo anexarlos a una buena historia.

Y usualmente, este último tópico se mezclaba con los dos primeros. Teníamos así, cientos de títulos “totalmente originales” que no eran sino los X-Men, Punisher, Saint Seiya o Dragon Ball pero con trajes aztecas, mayas, de luchadores, de mariachis o uniformes de secundaria diurna.

Poco a poco, estos cómics, que no tenían el dinero o el tratamiento adecuado para sobrevivir, fueron cayendo y no solían pasar del número 2, a excepción de “Meteorix 5.0” y “Tetsuko, la chica de acero”; que se publicaban de modo formal por editoriales y que rebasaron los 50 números con un aceptable y nada despreciable número de ventas.

Pero después, volvió el silencio.

Y con ello, los debates eternos en el naciente Internet: ¿Acaso México no tenía potencial como sitio para que se desarrollara una historia interesante? ¿Cuál era el problema, que simplemente una historia desarrollada en México, hecha por mexicanos, parecía tener como destino el fracaso?

Comenzaron a nacer producciones mexicanas hechas en México que intentaron revalorizar este tópico, como “Nikté”, “La leyenda de la Nahuala/el Chupacabras, el Charro Negro, etc.”, o “El secreto del Medallón de Jade”. Sin embargo, estas animaciones iban más enfocadas a un público infantil y solían tener sus deficiencias que con el tiempo han ido puliendo.

Finalmente, este octubre, Netflix estrena Seis Manos, una producción con una marcada influencia de anime y de las animaciones de DC, que se desarrolla en el México de los años setenta, teniendo como protagonistas a tres jóvenes mexicanos.

En un pueblo del Norte...

…Asumimos que es del Norte, dado el estilo desértico del paisaje y de los edificios, parcos, coloniales, pero de poca ostentosidad, viven tres jóvenes: Isabela, Jesús y Silencio, quienes entrenan kung fu en una preciosa propiedad llena de jardines zen, de la cual es dueño el Maestro Chiu, un hombre de profunda sapiencia y técnica devastadora. San Simón es un pueblito tranquilo, bonito, de ésos donde nunca pasa nada. Y a la oficial García esto parece resultarle un incordio. Ella sueña con que haya acción en su vida.

No debió desear eso.

“El Balde” es uno de los más temidos narcotraficantes de la zona. Buscado por la DEA y las autoridades mexicanas, este temible narco posee en su poder una sustancia de origen místico capaz de trastornar a las personas o animales y convertirlos en dementes demonios sedientos de sangre capaces de regenerarse de casi cualquier daño. Y en siguiente objetivo a conquistar de este señor de la droga es justamente el pueblecito de San Simón, en el cual hay algo que él necesita con urgencia. Así, manda a sus compinches, transformados en demonios, en busca de aquel a quien llama “El Señor de san Simón”. La masacre no tarda en darse. Primero con un demonio suelto que llega a la propiedad Chiu y tras una desigual batalla, lo asesina. Después, cuando “El Balde” (que supongo que más bien quisieron decir “El Calvo”, dado que eso significa la palabra “bald” y el personaje es calvo) envía a sus demonios.

Y a partir de ahí, el mundo que conocían los tres jóvenes se derrumba sin parecer tener control. El pueblo apacible descubre oscuros secretos, el maestro Chiu parece haber ocultado algo a sus alumnos, algo que lo relaciona con El Balde y con magia negra. El mismo Balde posee sus oscuros y tétricos secretos que irán saliendo a La Luz conforme la historia avanza.

México a través de los ojos extranjeros

Queda muy claro que los extranjeros nos ven de un modo específico. Esta animación lo deja muy claro. México es, a ojos del mundo, un desierto lleno de cactus y nopales donde hay pueblitos pequeños y donde, con filtro de cámara amarillo, la vida sucede a ritmo de música inspirada en la de Ennio Morricone para los espagueti western de los años setenta. Sin embargo, pese a esos clichés, “Seis Manos” nos cuenta una historia violenta, interesante, llena de sorpresas, golpes y sinsabores. En el primer episodio aparece un niño, llamado Domingo, al cual, de sólo verlo, el público le coloca el título de “chico superheroico que despertará un poder místico para salvar al mundo”. ¡Y nada! Es quizás la primera sorpresa que nos da esta animación, un golpe contundente que nos dice “voy en serio” y nos espabila para ponerle atención.

Los personajes hablan en español y frecuentemente, aunque sin exageración, dicen alguna mala palabra cuando la ocasión lo amerita, sin caer en el exceso. El elemento estadounidense nos lo da Luke Cage… digo, el oficial Brister, de la DEA. Un enorme negro con toda la actitud de los años setenta, harto del racismo, que es enviado a México a investigar a “El Balde” y que se halla enteramente fuera de su elemento, sin hablar español y teniendo como compañera a la oficial García, una policía que también ha sufrido la discriminación por ser mujer. Juntos se vuelven el Brazo de la ley que apoya a los tres huérfanos en su búsqueda por la verdad y la venganza.

Los protagonistas son 3 ángulos de la misma superficie: Isabela es racional, líder, competente y trata de llevar las riendas de la situación a pesar del dolor de haberlo perdido todo en un solo día; Jesús, el gordito, es un bonachón al cual la pérdida lo lleva a beber cada vez más desmesuradamente, mientras que Silencio, quien lleva ese apodo por ser mudo, lleva consigo un dolor enorme que no puede canalizar ni superar y eso hace que en ocasiones actúe de modo inmaduro, impulsivo y violento, siendo el primero en tomar vidas enemigas sin el menor remordimiento.

Ahora, el análisis...

Seis Manos y las Voces

Adecuadas, bien llevadas, sobre todo Danny Trejo, quien interpreta -como debe ser- al villanísimo Balde, que poco a poco se da a temer y odiar; si dije que Brister es Luke Cage no es sólo un decir, ya que es Mike Colter (el Luke Cage de la serie de Netflix) quien lo interpreta. Vemos a dos mexicanas en el reparto: Aislinn Derbez (hija del infame Eugenio) como Isabela y a Angélica Vale como la teniente García. Y cosa es de decir que al menos en inglés la voz de ésta última no se oye tan horrendamente de flojera como sus anteriores trabajos de actuación de voz.

La Animación está a la altura de la exigencia

Netflix puso la carne al asador, dejando en Seis Manos una animación muy bien llevada. Muy adecuada, con escenarios de impecable trabajo, una paleta de colores cálida e intensa, donde vemos a mexicanos de piel morena; como somos, no rubios forzados como las telenovelas o comerciales nos dicen. Las escenas de pelea están muy bien coreografiadas, con movimientos coherentes y bien llevados. Los diseños de personajes son adecuados. Ni hipersexualizados ni desagradables por inclusión. Hay una diversidad de personalidades y cada uno aporta su granito de arena a la trama.

La música, un complemento que no dejarás pasar

Muy en el estilo de lo antes mencionado. Una mezcla entre la influencia de Morricone, las películas de Tarantino y/o Robert Rodríguez o videojuegos como Red Dead Redemption forman una agradable mezcla en Seis Manos. Un soundtrack con aires setenteros que refleja mucho de cómo nos ven en el vecino país del norte. Otro acierto para Netflix.

Seis Manos lleno de pequeños detalles, sutiles pero adecuados

Seis Manos está lleno de detalles unos muy buenos y otros algo pifiados. Los vestuarios están correctos. De inmediato remiten a los años setenta y a la época cuando en los pueblos la gente usaba pantalones acampanados mientras oía a Rigo Tovar. Hay algunos cameos simpáticos (no se pierdan la mini aparición de Alucard); otros detalles están fuera de época, como los modelos de taxi en cromática verde y gris o como la mención del Chupacabras, que surgieron y existieron en los años noventa, no en los setenta.

Y entonces, ¿vale la pena verla?

Concluyendo...un punto más para Netflix

Sin duda sí, a pesar de sus baches. Netflix pudo colgarse un triunfo bien merecido. Eso sí, va a ser un golpe al ego del creativo mexicano, ya que han pasado décadas de intentos por hacer algo serio hecho por mexicanos que se desarrolle en México y los resultados siguen sin ser del todo óptimos. Puede que esto se lea como un “Carajo. Hasta los gringos hacen mejores cosas sobre México que los mexicanos mismos”. Pero “Seis Manos” no debe ser una espina que nos lastime, sino el destello que nos inspire. Si ellos pudieron, ¿por qué nosotros no? “Seis Manos” representa el sueño del autor independiente de los noventa hecho realidad. Todos soñábamos en ese entonces con ver nuestra historia convertida en una animación brillante como esta. Esa animación “seria” que se desarrolla en México ya salió. Y aunque tiene sus pros y contras, está ahí. No es del todo gringa. A pesar de poseer el apoyo de Netflix y Viz Media y  de tener toneladas de mano de obra coreana, la historia es creación de Álvaro Rodríguez, primo del ya afamado Robert Rodríguez. En cierto modo, mano mexicana haciendo un guión desarrollado en México.

Ojalá “Seis Manos” sea la punta de lanza para que, poco a poco, con o sin ayuda de Netflix la animación mexicana pula sobre todo sus historias (que aún arrastran muchas deficiencias) y puedan lanzarse a competir como se debe. Y si bien no es obligatorio que una historia mexicana se desarrolle a fuerzas en México, es una especie de espinita nacionalista que lleva clavada en el colectivo creativo del país desde hace décadas. Quizás es momento de preparar los proyectos y aventarse al ruedo en busca de calidad más que de cantidad.

Los relojes y bandas inteligentes se han puesto de moda en gran medida gracias al Apple Watch. Y una de las empresas que más empeño le han puesto a este segmento es Fitbit que tiene una serie de productos que van desde smartwatch, como el Fitbit Versa o Versa Lite , hasta bandas como la Inspire HR que tenemos en nuestra manos… o más bien, en nuestra muñeca.

La Fitbit Inspire e Inspire HR se presentan como una interesante alternativa para todos los que buscan medir su desempeño físico y recibir notificaciones a la reloj inteligente, aunque de una forma básica, sin tener que pagar cantidades exorbitantes de dinero.

Como puedes imaginarte, el poder de este producto se encuentra en la “cápsula” que se sostiene entre ambas correas. Es ahí donde encontramos la tecnología que Fitbit les ha puesto a estas bandas, como el acelerómetro de tres ejes para medir la posición y movimientos del usuario, el motor de vibración para las notificaciones y avisos, el monitor de ritmo cardiaco (para el caso del modelo HR) y la pantalla táctil con tecnología OLED en blanco y negro.

La presentación te puede recordar a su hermano mayor Charge 3, siendo muy ligero y mucho más cómodo para hacer ejercicio que cualquier smartwatch (por lo menos en nuestra opinión).

De punta a punta el Fitbit Inspire e Inspire HR puede no tener un diseño muy impresionante, pero demuestran claramente la calidad en su manufactura. La pantalla OLED a pesar de su aspecto sencillo mantiene un excelente nivel de brillo incluso bajo el sol. No hay duda de la gran calidad de los materiales 

El sistema operativo bajo el cual corren estas bandas es bastante simple e intuitivo, pero a muchos les recordará la magia y eficiencia del legendario Pebble con algunas mejoras del mundo moderno. Y es que hay que recordar que Fitbit se hizo de Pebble principalmente para apropiarse de su sistema operativo e implementarlo en sus productos.

Entre sus características más relevantes se encuentran:

• Acelerómetro de tres ejes
• Motor de vibración
• Monitor óptico del ritmo cardiaco
• Pantalla táctil OLED con escala de grises
• Batería de Fitbit Inspire e Inspire HR dura hasta 5 días.
  
  

Experiencia sobresaliente con la Fitbit Inspire HR

Ligero, resistente, cómodo y sobre todo muy fácil de usar hace al Inspire / Inspire HR una opción interesante que cuenta con las funciones más relevantes de este tipo de dispositivos

y al igual que los modelos pasados como el Alta y Alta HR la plataforma online va llevando un completo registro de tu rutina, sueño y alimentos.

Algo por lo que se ha hecho famoso este tipo de productos es por ser un excelente apoyo para registrar y mejorar tu rendimiento físico. Haciendo uso de la gamificación te mantendrá en movimiento con pequeñas metas como dar algunos pasos o beber agua.

Además, entre las actividades deportivas que podemos monitorear se encuentran correr, ciclismo, natación, correr en cinta, pesas o entrenamiento HIIT.

Otra de las grandes funciones es el registro de tu periodo de sueño y sus ciclos permitiendo conocer más sobre de ti y encontrar una mejor hora para dormir. Una función que la apreciarán mucho las personas a las que las mañanas son un “pain” (como a mi).

No todo es tan grandioso como parece, la smartband aún presenta cosas mejorables y que en ciertos casos ya deberían de estar resueltos y pulidos como la forma de mostrar notificaciones, en lo que por lo general no podemos hacer nada además de leerlas.

Por otra parte, si bien la autonomía de casi una semana es un gran logro, la recarga es tan lenta como si nunca se hubiera inventado la “Carga Rápida” o incluso la normal.

En mi opinión el Inspire e Inspire HR son unas excelentes smartbands para complementar la actividad de cualquier deportista casual o semi profesional, realmente no necesitas algo más allá de lo que este producto te ofrece. Si vas a perder el tiempo viendo su pantalla o leyendo mensajes todo el rato, mejor quedarse en cama escuchando música.

Para no quedarme corto con esta valoración recurrí a un deportista con mayor constancia que realizó por algunos días sus actividades y rutinas cotidianas sin ningún problema de incomodidad como puede presentarse en la mayoría de los smartwatch. De igual forma un 70% de la información que obtuvo le resultó muy útil para mantenerse en forma y más relajado, probando incluso algunos de los tips que ofrece la plataforma de Fitbit.

Conclusión

Puedo decir que gracias a esa combinación de funciones y precio reducido, esta banda inteligente es ideal para los que apenas comienzan en este mundillo de los weareables o para deportistas novatos o casuales.

Los datos que otorga servirán para mejorar las rutinas, nuestra condición física y hasta para saber qué tal estamos durmiendo. Para deportistas profesionales, quizás sería bueno voltear a relojes deportivos más avanzados de la misma Fitbit o de alguna otra marca como Garmin.

Los videojuegos vuelven a dar de que hablar. El 3 de agosto de este año, el mundo fue testigo de cómo Estados Unidos, el país que se pregona como principal defensor de la Libertad y la justicia, era protagonista de un nuevo tiroteo en un centro comercial, donde muchas personas perdieron la vida. Esta vez, en El Paso, Texas; donde Patrick Crusius, supremacista blanco, entró bien armado para asesinar a cuanto habitante de aspecto latino o hispano viera. El resultado: 22 muertos y 24 heridos. Y el atacante de 21 años dijo, sin empacho ni vergüenza, que su objetivo eran los mexicanos, que su idea era “a menos gente, mejor distribución de los recursos”, y condujo por nueve horas hacia ese sitio con el único fin de llevar a cabo esta idea.

“All the other kids with the pumped up kicks. You better run, better run, outrun my gun”                                                - Foster the People, Pumped up kicks

Crusius no se resistió a la autoridad y colaboró con ellos, aceptando ser el atacante. Sin embargo, nueve horas después, en Dayton (Ohio) se perpetraba otro tiroteo del mismo tipo, a lo cual el presidente Trump dio un tibio discurso en la Casa Blanca bastante discordante, donde atacó al “supremacismo blanco”, exigió pena de muerte inmediata para los que resultasen culpables, y al mismo tiempo, echó la culpa a Internet y los videojuegos.

Los videojuegos, el chivo expiatorio para viejos problemas.

Sí, otra vez.

El mandatario aseguró en su discurso que los videojuegos glorifican la violencia, y que el Internet daña las mentes de sus jóvenes con afirmaciones como estas:

"Debemos reconocer que Internet ha proporcionado una vía peligrosa para radicalizar las mentes perturbadas y realizar actos dementes.”

"Debemos detener la glorificación de la violencia en nuestra sociedad. Esto incluye horripilantes y espeluznantes videojuegos que ahora son comunes."

El resultado de semejantes declaraciones fue que las acciones de varias compañías, descendieron en sus acciones. EA tuvo una baja del 4.5%, mientras que Zynga bajaba al 5.5% y Blizzard se veía incluso en un descenso de 6.5%.

Sin embargo, Trump no señaló en detener la venta de armas bajo ninguna circunstancia, con lo cual Walmart retiró los videojuegos de la venta… pero dejó las armas a disposición.

Y aquí es donde el sentido común de cualquier persona entra y pregunta si tal vez no sería más viable regular la venta de armas en lugar de culpar a los videojuegos. Pero no olvidemos que Trump, pese a lo que pueda decir, derogó una enmienda propuesta por Barack Obama donde se regulaba la venta de armas, prohibiéndola a personas que mostraron signos de enfermedad mental o perturbación y que no es la primera vez que intenta culpar a los videojuegos de este tipo de funestos sucesos.

La comunidad lanzó un mensaje fuerte y claro

Ante estos ataques, la comunidad videojugadora respondió. Reggie Fils-Aime, ex-presidente de Nintendo de América, lanzó varios mensajes en su Twitter que puedes leer por ti mismo, donde demuestra, a través de ejemplos reales, cómo una sociedad bien cimentada no tiene necesidad de culpar a los videojuegos o a cualquier factor externo de sus fallas internas:

Todo esto nos lleva a la conclusión de que ya ni siquiera debemos preguntarnos si los videojuegos tienen la culpa. Sabemos que NO ES ASÍ.

Esta delegación de culpas por parte del pueblo estadounidense no ayuda en nada, ya que atacan un síntoma, pero no la enfermedad. Estos casos de tiroteos y matanzas llevan décadas (si no es que siglos) sucediendo en el país vecino del norte, mucho antes de la existencia siquiera de la música rock ya se veían matanzas en este país.

Desde las masacres de la mafia en la época de la prohibición hasta la infame masacre de Columbine, pasando por atentados, falsos profetas, supremacistas blancos, desquiciados con derecho a portar armas, asesinos de personalidades y figuras públicas, asesinos seriales… todos ellos han sido protagonistas de un eterno pleito que culmina con cientos de muertos y la hipocresía a todo lo que da, ya que no conformes con tener ese severo problema, los estadounidenses se niegan a aceptarlo y se la pasan culpando a factores externos: la música, los cómics, las películas, los videojuegos… todo es culpable, menos ellos.

Armas ¡Sí!... Videojuegos ¡No!

Pero al mismo tiempo, saben de qué pie cojean y se burlan de sí mismos a través de su mass media. Baste recordar el pegajoso tema “Pumped up Kicks”, de Foster the People con el cual comenzamos este artículo y cuyo agradable ritmo te hace casi olvidar que habla de cómo un chico se levanta un día y armado con la pistola de su padre, sale a matar a sus compañeros de escuela (haciendo alusión a la masacre de Columbine, de 1999); o de Los Simpson y su eterna mordacidad en diversos capítulos donde este derecho a portar armas hace más daño que bien. Y ¿cómo olvidar a Vin Diesel burlándose de estos conservadores republicanos en su película “xXx”, cuando el roba el auto a un senador que afirma que la música rap y los videojuegos son los culpables de lo descarriada que está la juventud?

Estados Unidos tiene dentro suyo un grave problema social. Y lo sabe. Ha tenido este problema de odio por el extranjero quizás desde su nacimiento. Al ser un país compuesto de inmigrantes, es difícil que logren cohesionarse como una nación, ya que no comparten vínculos, tradiciones ni un pasado común. Son resultado de una diáspora de diversas etnias que se han conformado en un país. Y eso es lo que los ha hecho poderosos.

Pero al mismo tiempo, es una cicatriz que no pueden sanar y que les duele en el alma, sobre todo a los blancos. Se saben hijos de inmigrantes, pero al mismo tiempo odian a los inmigrantes; se dicen defensores de la equidad y la libertad; pero segregan a quien no sea varón, heterosexual, blanco y cristiano.

Y aunque hay estadounidenses con enorme sentido común, calidad humana y deseos de verdadera justicia, lo cierto es que, como en todos lados, la enorme mayoría de zafios prejuiciosos aplasta a aquellos con buenas intenciones y mata a candidatos con visión como Robert Kennedy pero sube al poder a gente como Donald Trump, quien se convierte en su perfecto estandarte, en el gringo por excelencia, en la representación de lo más negativo que pueda tener ese país: xenófobo, prejuicioso, zafio, machista y al mismo tiempo, con el ego de creer que realmente está haciendo un mejor país.

Y mientras ellos debaten consigo mismos, los videojuegos sufren por algo que no es su culpa. Y no sólo ellos.

Como diría Helena Alegría: “¿alguien quiere pensar en los niños?

Para bien o para mal el gaming transforma a las personas

Tanto en el gaming, como en la vida es sabido que hay gente que, literalmente, se transforma tras un volante. Personas tranquilas, normalmente serenas, que al instante de situarse tras el control de un auto pierden el suyo y se transforman en seres agresivos y hasta violentos. Algo así viene pasando en el mundo del videojuego online. Desde sus inicios, las compañías de videojuegos ofrecieron la opción de jugar partidas con otros jugadores, siempre con la demanda presencial de los participantes. Ya desde ahí se hicieron comunes las disputas, enojos y hasta peleas debido a lo serio que se tomaba el tema, pero entonces vino el juego online… la oportunidad de jugar desde tu casa con gente de todo el mundo es y será siempre maravillosa, no obstante muchos vieron la oportunidad de actuar sin necesidad de dar la cara y el nombre… un nuevo mundo se había abierto para la gente que gusta de ofender y agredir a otros, esta vez respaldados por el anonimato.

Comencemos por el franco vapuleo machista del que son víctimas algunas mujeres al entrar a las partidas online donde, en el mejor de los casos, un “Ve a la cocina y hazme un sándwich” es lo más “educado” que pueden llegar a recibir. Insultos, acosos, ataques, etcétera, son el día a día de muchas jugadoras, las cuales han tenido -al final de cuentas- qué aprender a vivir con ello. Los jugadores varones también sufren ataques, aunque a menos escala (lo cual no lo hace menos serio). La cosa no para ahí, pues a lo anterior se sumó otro elemento más: el streaming.

El gaming se vuelve un trabajo "formal"

Con el objeto de la monetización, muchos jugadores comenzaron a transmitir sus partidas online en busca de obtener público seguidor y, por tanto, tráfico y dinero. ¿Pero cómo competir en un medio donde hay tantos haciendo lo mismo? Bueno, de inicio muchas chicas empezaron a mostrar sus escotados encantos durante sus partidas, lo cual nos lleva de vuelta al punto inicial: ¿Cómo sobresalir cuando hay tanta gente haciendo lo mismo? Simple: agrediendo a los demás. Tal es el caso de una gamer streamer que se metió con una cuenta falsa a la cuenta de otra para eliminarla durante su transmisión y hacerla quedar en ridículo. Y es que, ocultos en el anonimato, muchos cobran el valor para dejar salir es ira contra alguien que, estando a distancia, en muchos casos no puede hacer más que tragarse el coraje. La situación se complica cuando esta gente atrae a otra que piensa de igual forma que agredir, insultar y humillar es gracioso. La “marabunta” de agresores se convierte entonces en verdaderas tribus joditivas que sus espíritus pasan de ser honorables gamers a detestables "niños rata".

Y es que la seriedad con que se toman las partidas de distintos videojuegos en algunos casos raya ya en lo patológico, desatando estallidos de ira sin control, ¡incluso contra gente que ni siquiera está jugando! Tal fue el caso de los jugadores Li “Vasilii” Wei Jun y MrDeadMoth.

La otra cara que puede mostrar un gamer es muy distinta

El primero, Li “Vasilii” Wei Jun, jugador profesional de  League of Legends en China, fue expulsado debido a que, hallándose en partida, recibió el comentario de su novia sobre el hecho de que siempre lucía serio cuando jugaba, y que quizá los demás jugadores podrían tomar a mal dicha actitud. Aunque Wei Jun tapó la webcam, ésta siguió transmitiendo audio, donde fue claro para todo el mundo cómo volcaba alguna mesa y golpeaba a su novia, quien terminaba llorando.

El gaming violento no termina con solo algunos casos. Caso similar es el de MrDeadMoth de Sidney, Australia. Este jugador de Fornite estalló en ira cuando su esposa de veintiún años, y con cuatro meses de embarazo, ¡le pidió que bajara a cenar! A través de su transmisión, los demás jugadores fueron testigos de su respuesta agresiva, tras la cual se levantó, fue donde la joven y la abofeteó; quedando ésta llorando. En este caso, la chica exclamó “¿¡Lo han escuchado…!? ¡Me ha golpeado!”. La respuesta de los demás jugadores online fue inmediata, unos grabaron video, otros tomaron capturas, algunos llamaron a las autoridades, e incluso hubo quien lo hackeó para entregar el domicilio. El joven fue detenido algunas horas después, acusado de violencia doméstica, pues en el domicilio se hallaban también sus dos hijas de tres meses y año ocho meses.

La posibilidad de vivir de tu pasatiempo añade tensión a la ecuación

Y es que la posibilidad de hacer dinero mediante el gaming hace que el asunto se ponga aún más serio y tome matices verdaderamente surrealistas a grado tal de parecer episodio de “Los Simpson”. En 2011 el periódico “The Guardian” publicó la nota de un ex guardia de prisiones que, irónicamente, terminó como prisionero en el campo de trabajo de Jixi, en China, en el año 2004, y que contó cómo los guardias hacían jugar a los prisioneros World of Warcraft, donde conseguían oro virtual para cambiarlo por dinero real.

No hay que mal entender, los videojuegos no son buenos ni malos, son juegos y nada más. No generan mala conducta, sólo revelan la verdadera naturaleza que las personas esconden por miedo, mismo que pierden al sentirse seguros tras una computadora o una consola. No, no fueron los videojuegos… ellos ya eran así.

Fitbit es el referente de los smartwatch y smartband dedicados a deportistas y no es de extrañarse con el conjunto de funciones que acompañan a sus productos enfocados a salud y fitness.

Una carrera larga para esta marca en la que pocos creían tendría éxito, pero al final ha logrado posicionarse en el "Must" tanto de los que inician hasta los más exigentes que buscan mejorar su salud o su rendimiento deportivo. Existen otras marcas de smartwatch, pero la mayoría tienen un nicho más especializado y un costo mucho más elevado que en la mayoría de las ocasiones no podemos justificar de manera personal tal inversión.

Bueno, ya toca el momento de hablar del producto y conocer un poco más a detalle lo que nos ofrece este smartwatch por si mismo y en comparación sus hermanos.

Diseño y contenido

Físicamente la familia de relojes inteligentes Versa es muy parecida a primera vista, sin embargo, el resto de sus versiones cuentan con tres botones de navegación mientras que el Versa Lite cuenta con uno solo. Además, el modelo Special Edition está acompañada de una correa textil que para muchos resultará en mayor comodidad sobre todo en días calurosos.

Todas las versiones cuentan con la correa clásica de hule y su cable de carga.

Hablando de correas y hules, Fitbit pudo esmerarse un poco más en cuanto a la correa, al no tener alguna forma en que respire tu piel, te prometo que casi necesitarás un pañuelo para secar tu muñeca durante el día, bueno no tanto, pero si puede ponerse incómodo este asunto en especial siendo un producto pensado para ser un gadget que te acompañe mientras haces ejercicio. Todos podíamos haber ganado con un extensible textil o con orificios.

Características

El Fitbit Versa Lite puede parecer un peso ligero, pero viene cargado de una gran cantidad de beneficios que son fáciles de aprovechar como:

QUÉ INCLUYE?

• Correa clásica (pequeña y grande)
• Cable de carga

SENSORES Y COMPONENTES

• Acelerómetro de tres ejes
• Monitor óptico del ritmo cardiaco
• Sensor de luz ambiental
• Sensor SpO2 relativo
• Motor de vibración

BATERÍA Y ALIMENTACIÓN

Todas las versiones de la línea Fitbit Versa que cuentan con una batería que dura más de cuatro días. La duración de la batería y los ciclos de carga varían según el uso, la configuración y otros factores; los resultados reales también variarán. Recomendamos que cargues tu smartwatch cada pocos días para asegurarte de que la monitorización es continua.

Tipo de batería: polímero de litio

Tiempo de carga (0-100 %): dos horas

Receptor de radio: Bluetooth 4.0

MEMORIA

Guarda todos los datos de tus movimientos durante siete días, minuto a minuto durante los últimos 30 días

Almacena datos sobre el ritmo cardiaco en intervalos de un segundo durante la monitorización del ejercicio y de cinco segundos el resto del tiempo.

RESISTENCIA AL AGUA

Toda la familia Fitbit Versa son sumergibles hasta 50 metros. Después de nadar o de mojar la correa recomendamos secarla, porque al igual que otros smartwatch, es mejor para tu piel que la correa esté limpia y seca. No se recomieda el uso en bañeras de hidromasaje o saunas.

MATERIALES

La correa clásica de que lo acompaña está fabricada en un material flexible y duradero similar al que se emplea en muchos relojes deportivos que a pesar de ser cómoda, puede llegar a hacerte sudar un poco la muñeca. Por otro lado la cómoda correa textil está fabricada de poliéster e incluye una hebilla de aluminio, lo que la hace la vencedora.

MONITORIZACIÓN DEL RITMO CARDIACO

Como sucede con todas las tecnologías de monitorización del ritmo cardíaco, la precisión se ve afectada por la fisiología, el lugar donde se coloque el dispositivo y el tipo de movimiento. Pero en general puedes confiar en el desempeño e información que el smartwatch Versa Litepuede ofrecerte.

Experiencia de uso

La mayor complicación puede ser al momento de sincronizar el smartwatch Fitbit con tu smartphone para conseguir una mejor experiencia con tu equipo, adicional a eso el equipo es muy intuitivo tanto para ejecutar como para encontrar sus funciones.

Sin ningún problema, el smartwatch puede reconocer una gran variedad de actividades físicas para llevar el registro de tu desempeño y así sentirte un poco más Pro, incluyendo el poder presumirles a tus amigos gracias a su integración del tipo red social dándole un toque de competitividad sana entre tus conocidos.

También cuenta su función “Coach” que prepara rutinas y tips para que logres tus metas. No está nada mal si eres una persona bastante ocupada.

Otra de las grandiosas y ya conocidas funciones de los productos se hace presente, el monitoreo de ritmo cardiaco y sueño, en especial amo el segundo que a rasgos generales si lo tuyo no es despertar temprano…será tu mejor aliado. El smartwatch monitoriza tu ciclo de sueño, permitiendo conocer el mejor momento en que puedes despertar sin esa pesadez que suele aparecer para los que no están acostumbrados a madrugar.

Sin embargo su software y mercado de Apps necesita una mejora urgente, ya que es en extremo limitada tanto en Apps como en integraciones con otros servicios.

Costo

El costo es una de las mejores partes de casi todos los productos Fitbit, suelen dar gran valor a tu inversión. Esta no es la excepción, ya que el smartwatch esta en un rango de precio de $2500 pesos aproximadamente.

Tal vez un costo de $3000 por un contenido más sustancioso hubiesen sido un excelente intercambio.

Nada mal considerando la gran cantidad de funciones y la buena autonomía de este smartwatch.

Conclusión

Ya no hay mucho que agregar sobre este ejemplar de Fitbit, el smartwatch se comporta realmente bien y aún si no haces deporte, sus funciones siempre te van a ser muy útiles en tu vida diaria (en especial el monitoreo del sueño).

No todo es perfecto evidentemente el material es ligero y resistente, incluso el de las correas pero el diseño de estas podría haber sido pensado un poco más para mejorar la respiración de la piel como se ha visto en otros relojes inteligentes.

Su software ya comienza a sentirse bastante viejo y el desarrollo de terceros es muy limitado. Algo que Fitbit necesita con urgencia incentivar para que su comunidad pueda explotar completamente los beneficios de este tipo de productos.

Aún así puede ser una excelente compra para aquellos que inician en el uso de relojes inteligentes y que no son tan receptivos con la tecnología.

Grandes novedades, algunas esperadas y otras que nadie se imaginaba se hicieron presentes.

Durante el WWDC 2019 ( The Apple Worldwide Developers Conference ) una de las más grandes noticias y la cuál Steve Jobs hubiera deseado tanto presentar fué el estreno de su primer exclusiva para Apple TV+. Una seria declaración de guerra en contra de Netflix, Disney y Amazon.

Ron Moore es productor ejecutivo de esta primer integración de Apple en el mundo de las plataformas de stream y quien es bastante reconocido por su trabajo en series como Battlestar Galactica o Electric Dreams.

Claro, Ron no es el único que se nombra en las filas del gigante de Cupertino resonando nombres como Steven Spielberg, J.J. Abrams, Ron Howard, Jennifer Anniston, Reese Witherspoon, Steve Carrell o Jason Momoa.

Por trayectoria sabemos que Apple no sabe rendirse y esto promete ser una batalla épica donde nuestros bolsillos sufrirán.

¿Qué piensas de su propuesta?

Call of Duty regresa con una gran promesa de historia, acción y gráficos a otro nivel. A estas alturas puede ser algo fascinante o una total decepción al nivel de Game of Thrones.

Si no conoces la franquicia Call of Duty es posible que te hayas perdido de las mejores sagas de videojuegos en primera persona de la última década (de los últimos 10 años para los que no entendieron) y uno de los principales rivales de Battlefield.

Claro ya se esperaba el lanzamiento del Call of Duty de turno, pero nadie esperaba que el nombre y mucho menos que ciertos personajes se volvieran a nombrar.

Llegando tanto a PS4, XBOX ONE y PC, pero con lo que ha mostrado seguramente el poder de nuestros equipos no será suficiente para obtener la mejor experiencia. Siendo algo que podrás disfrutar a partir del 25 de octubre de este año.

El título contará con los modos de juegos Multijugador como era de esperarse, cooperativo y la siempre hermosa campaña que ha cumplido ampliamente.

Lo podremos encontrar en tres ediciones con sus distintos extras.

Standard:

• Call of Duty: Modern Warfare 

Operator Edition:

• Call of Duty: Modern Warfare 
• Cuchillo táctico personalizado para el juego
• Pack de Operador "Todos camuflados"*
• Paquete de agente "Tripulación prescindible"*
• Paquete de agente "Jabalí"*

Operator Enhanced:

• Call of Duty: Modern Warfare 
• Cuchillo táctico personalizado para el juego
• Paquete de agente "Todos camuflados"*
• Paquete de agente "Tripulación prescindible"*
• Paquete de agente "Jabalí"*
• 3000 puntos Call of Duty**

Como todos los juegos del género, siempre encontrarás opiniones positivas o negativas, pero algo innegable es que su modo campaña suele atrapar tanto a nuevos como a veteranos aficionados a estos títulos.

No te lo pierdas!!!

Un cepillo eléctrico como el ORAL-B PROFESSIONAL CARE 5000 tal vez no sea algo tan emocionante como una pantalla UHD, un videojuego o un sistema de sonido de alta fidelidad, pero un cepillo eléctrico es un gadget que deberías tener en cuenta sin importar si es el más económico o el más costoso. La razón es muy simple, en general el peor cepillo eléctrico supera por mucho al mejor cepillo tradicional debido a que remueve un mayor número de bacterias al mismo tiempo que cuida tus encías y el esmalte de tus dientes al aplicar la presión suficiente.

Ahora que ya te conté por qué es mejor un cepillo eléctrico, me centraré en el modelo Oral-B Professional Care 5000 y la razón para invertir en una versión mayor calidad como esta en comparación con modelos más básicos.

Desempaquetar nunca fue tan saludable

Desempaquemos.. Unboxiemos… Unbolsiemos…

El Oral-B Professional Care 5000 y en general los cepillos de éste y niveles superiores suelen estar acompañados de una cantidad considerable de accesorios, prueba de esto es que nuestro flamante cepillo cuenta con:

• 1 Base o mango del cepillo
• 1 Cargador
• 1 Estuche para cabezales
• 1 Cabezal FlossAction
• 1 Cabezal CrossAction
• 1 SmartGuide inalámbrico (lo que parece un reloj digital)
• 1 Estuche de Viaje
• 2 pilas AAA (para el SmartGuide)

Un producto sólido con un acabado poco imaginativo

Ya con todo el pack de fuera podemos tratar temas más relevantes, como su aspecto general, el cual no se acerca al de Sonicare, la línea premium de la competencia Philips de precio similar. Es importante recordar que con el Professional Care 5000 estamos en el punto medio en la escala de cepillos eléctricos, donde el Oral-B 1000 es el modelo de entrada y el modelo 8000 es el de lujo.

Aún así, su diseño es agradable a la vista y como puedes ver, el cabezal es parcialmente redondo. Esto es parte de su tecnología que a grandes rasgos gira como una pulidora a diferencia de Philips Sonicare, los cuales vibran.

El desempeño entre ambas tecnologías es similar y lo mismo pasa con los cabezales. Ambas marcas tienen distintas soluciones para resolver distintos objetivos en tu salud dental, depende más de tu preferencia por lo que no pierdas la oportunidad de probarlos en vivo y en directo.

Es momento de dejarlo hacer lo que mejor sabe hacer: limpiar

Ya puesto en acción tendrás tres opciones: usarlo solo, utilizar el SmartGuide o la App que te ayudarán a llevar un registro de tus cepilladas, así como recordatorios para cambiar el cabezal, tips y la guía en tiempo real para dejar tus dientes como nuevos.

En lo personal prefiero usarlo con el Smartguide el cual se sincroniza automáticamente con tu cepillo y te indica en qué modo de cepillado está activo, señala las zonas de la boca que debes limpiar y el tiempo recomendado para una buena limpieza. Usar la App se me hace un poco incómodo y no usar nada no tiene mucho sentido, estarías en el mismo escenario que si fuera un cepillo tradicional, sin información que te ayude a tener resultados más saludables.

 Ya que decidiste cómo utilizar tu cepillo, podrás elegir entre 5 modos de cepillado.

• Limpieza diaria
• Cuidado de encías
• Sensible
• Blanqueamiento
• Limpieza profunda

Una gran ventaja en este tipo de cepillos acompañados de sus respectivos cabezales es que pueden avisarte si estás ejerciendo mucha presión en tu cepillado y así evitar dañar tu mejor sonrisa.

Solo te aviso que no debes tener miedo pero hace tanto ruido como un rotomartillo. Sin embargo, hasta el momento (30 días de uso), el Oral-B Professional Care 5000 no me ha tirado los dientes, al contrario, puedo sentirlos super limpios con la textura de una perla (suaves).

Hay un par de puntos negativos además del notorio ruido, y el primero es el tiempo de recarga que se me hizo mucho: 8-10 hrs. De la mano de esto, la duración de su batería es de unos 10 días (60 minutos de uso continuo), lo que considero muy poco para el tiempo que debe mantenerse recargando. Es por eso que muchas personas lo mantienen cargando todo el tiempo, será cuestión de cómo decidas administrar su energía.

Un gran valor por tu dinero

El Oral-B Professional Care 5000 puede no ser el más silencioso, económico o sensual cepillo eléctrico del mercado, pero te prometo que cada moneda estará bien invertida, no te vas a arrepentir. Si no me crees, seguramente cuando hables de cerca con tu pareja, familia o amigos, ellos notarán la diferencia y me agradecerán esta gran recomendación.

Prevenir el daño de tus dientes puede parecer costoso pero si llegas a tener que ir al dentista para reparar uno o más de ellos, entenderás que económica y psicológicamente te conviene invertir en un cepillo que te hubiera costado menos de lo que vas a terminar pagando después de una dolorosa sesión de taladro en el consultorio.

Por fin, después de meses de imágenes y breves videos crípticos en redes sociales, esta semana HBO finalmente presentó un primer tease trailer de la nueva serie de Watchmen que se estrenará a finales de este año. Desde que se dio luz verde a este proyecto, la polémica ha estado presente. Y no es para menos pues cada vez que alguien toca la sagrada obra de Alan Moore y Dave Gibbons, miles de fans salen a despotricar en contra de dichos proyectos, pasó con la película de Snyder y peor aún con la serie de cómics Before Watchmen que publicó DC hace algunos años. Damon Lindelof, el creador de esta nueva historia en el universo de Watchmen y un gran fan de la obra original, escribió una extensa carta en la que explica al mundo entero el amor que tiene hacia la novela gráfica y lo que significó en su vida. También cuenta cómo él mismo se negaba a aceptar el proyecto hasta que entendió que si hacia bien su trabajo, la nueva serie funcionaría como un tributo y la oportunidad de contar nuevas historias sin tener que tocar o alterar lo que se relató en uno de los cómics más importantes del siglo XX.

Seguramente, debido a la controversia que generó el anuncio de esta nueva serie y las altas expectativas de los fans, es que todo en torno a la trama y los personajes se ha mantenido en secreto. Y no es para menos, Lindelof es un gran escritor que estuvo a cargo de volarnos la cabeza con Lost y luego tal vez su mejor trabajo lo vimos en The Leftovers, otra serie de HBO llena de misterios pero con una narrativa y desarrollo de personajes excepcional, si no la han visto se las recomiendo ampliamente. Así que tenemos un gran creador a cargo del proyecto y el respaldo de una compañía como HBO que si de algo tiene fama, es de crear programas de la más alta calidad pero que también rompen con lo convencional y toman riesgos interesantes con historias complejas y desafiantes.

Con este breve contexto, revisaré algunas cosas que nos reveló el trailer y que me puso a pensar en lo que podremos esperar de esta nueva serie.

Grandes actuaciones y personajes interesantes

Lo poco que sabemos es que la serie continuará algunas décadas después de los acontecimientos de la novela gráfica. El único personaje original que por el momento conocemos que regresará es Ozymandias, quien será interpretado por Jeremy Irons. Si alguien más será mencionado o aparecerá, no tenemos idea. Sin embargo, el elenco está repleto de grandes actores y ya se han revelado breves descripciones de algunos de sus personajes. Es un hecho que al tener estrellas de la talla de Regina King, Don Johnson y Tim Blake Nelson, entre otros, lo más seguro es que tendrán papeles muy importantes y con un desarrollo y profundidad interesantes. Lindelof es un maestro en la construcción de personalidades complejas y tridimensionales, algo clave para contar historias apegadas a la vida real pero que a su vez están inmersas en un mundo de ficción y superhéroes.

Muchos "easter eggs" y referencias

Es obvio que al no ser una secuela directa, así tal cual lo mencionó Lindelof en su carta, no veremos la continuación lineal de lo que pasó con los personajes del cómic. Más bien creo que veremos un sin fin de cosas escondidas y sutiles referencias a los acontecimientos de la novela gráfica, así como muchos simbolismos recurrentes. El trailer ya nos lo dejó claro con todos los relojes que aparecen, el tic toc que escuchamos todo el video y la mención del fin del mundo por parte de Don Johnson. El reloj es uno de los elementos más importantes de Watchmen, no sólo es el Doomsday Clock que vemos como avanza hasta llegar a la hora del Día Final, sino que también es parte importante de la vida de Doctor Manhattan, probablemente el personaje más importante y que seguramente será pieza clave en esta nueva serie, aunque no sabemos cuándo y cómo aparecerá.

Otra referencia muy importante la vemos desde el primer segundo, se trata de Rorschach. Creo que es uno de los primeros aciertos de la serie, pues en lugar de presentarnos una nueva identidad del vigilante (como lo estamos viendo actualmente en el cómic de Doomsday Clock escrito por Geoff Johns), nos muestran lo que parece ser un culto que seguramente se inspiró en el diario que Rorschach deja en la redacción de un periódico y en el cual relata todo el plan de Adrian Veidt a.k.a. Ozymandias. Será muy interesante ver cómo los valores y la forma de ver el mundo de este "héroe" se trasladan a un grupo de personas con un mismo objetivo.

Y casi al final vemos una bandera pirata que nos recuerda al Navío Negro, el cómic dentro del cómic original. En el universo de Watchmen donde los superhéroes eran reales, las historietas no hablaban de ellos sino de otros temas como los piratas. En la historia original, The Tales of the Black Freighter sirve como un relato paralelo lleno de símbolos relacionados a los acontecimientos de la trama principal. Otra de las maravillas narrativas que nos brindó Alan Moore y que no tuvieron lugar en la película de Snyder. No sabemos si se hará mención a esta historia o si simplemente es un "easter egg", pero el hecho de que haya un personaje que se llama Pirate Jenny, nos intriga y emociona.

Nuevo villano, misma amenaza

Si algo nos quedó claro en el trailer es que otra vez trataremos con el fin del mundo. Lo que no sabemos es de qué manera se moverán las piezas y quién o quiénes serán los responsables de moverlas y con qué objetivo. Recordemos que Veidt se da cuenta que estar derrotando villanos mundanos no iba a salvar al mundo de la aniquilación. El verdadero enemigo era la falta de unidad entre seres humanos, los conflictos de esa época iban a desencadenar una guerra nuclear, así que maquina un plan para crear un gran enemigo que provocaría una tragedia de tal magnitud que haría que el mundo entero dejara a un lado sus diferencias y por fin hubiera paz. Plan que tal vez hubiera funcionado si Rorschach no suelta toda la sopa y revela la verdad en su diario.

Así que con esa premisa, podemos intuir que treinta y tantos años después, el mundo no mejoró y el ser humano continuó peleando entre sí y agotando los recursos del planeta (muy parecido a la realidad actual). Seguramente los conflictos evolucionaron, pero principalmente la humanidad tuvo que acostumbrarse a vivir sin Doctor Manhattan y probablemente sin grupos de vigilantes. Aunque en el trailer vemos personajes como Looking Glass (Tim Blake Nelson), Angela Abar (Regina King) y Pirate Jenny (Adelaide Clemens) que claramente son vigilantes, no sabemos si serán buenos, medio buenos o malos.  Seguramente, en esta ocasión el o los villanos del cuento serán muy diferentes y quiero atreverme a pensar que el único que podrá hacer algo al respecto será Doctor Manhattan, de alguna u otra forma.

¿Quiénes son The Boys de la nueva serie de Amazon?

Explosión de sesos y "cliffhanger" final

A final de cuentas, tantos secretos e incógnitas lo único que están haciendo es generar mucha expectación y urgencia por saber lo que pasará en este universo que nos parecerá familiar pero que estará lleno de sorpresas, giros inesperados que harán estallar nuestros cerebros y puedo apostar toda mi colección de cómics a que el final va a ser una locura que nos dejará gritando como locos y pidiendo a gritos que ya salga la segunda temporada. Ya lo mencioné, pero Lindelof es especialista en mantener el suspenso, revelar detalles importantes de manera sorpresiva y enganchar al espectador con finales alucinantes.

También hay que recordar que a HBO ya se le acaba Game of Thrones y las precuelas todavía tardarán un poco más en salir. Westworld (altamente recomendable también) saldrá hasta el año que entra, así que Watchmen es la nueva apuesta del canal para atraer un gran número de espectadores, generar ruido con una historia interesante y diferente, y de paso competir por premios importantes como Emmys o Golden Globes. Además es la primera apuesta de la compañía en el género de superhéroes, el cual está viviendo su mejor momento en el cine y la televisión. Tan solo este año tuvimos Shazam, Captain Marvel, Avengers: Endgame y viene Spider-Man: Far From Home y The Joker. En televisión disfrutamos Umbrella Academy, Doom Patrol y estamos a dos meses del estreno de The Boys en Amazon. Sin duda, Watchmen va más por la línea de esas series y estoy seguro que HBO no nos defraudará.

Todos los días nos enfrentamos a retos y difíciles decisiones, luego está elegir un monitor. Existen muchas características que ofrecen los monitores modernos, pero no todas podrían estar entre las que realmente necesitas e incluso afectar de forma negativa tus actividades. Por ejemplo al usar un monitor con panel TN (Twisted nematic) para corrección de color.

Pero la preocupación se terminó, aquí te enseñaremos paso a paso a identificar el monitor que realmente satisface tus necesidades. Y la forma más fácil de entenderlo es con los videojuegos, ya que estos presentan una gran cantidad de escenas que aprovechan las capacidades del monitor de distinta forma.

¿Qué hace que un monitor sea de buena calidad?

Al terminar de ensamblar tu computadora gamer, muchas personas no le dan la importancia necesaria al monitor, nunca te imaginas que puede ser una gran limitante para sacarle todo el jugo a tu inversión, en especial en los juegos de última generación.

Claro, si tenemos un gusto en particular por algún título o tipo de videojuegos, podemos tener mejores resultados buscando que nuestro monitor tenga ciertas características. Estoy seguro que notarás una gran diferencia.

Una de las cualidades más importantes para que un monitor pueda presumir ser “de buena calidad” para un gamer es en primer lugar su rendimiento, el cual debe tomar en cuenta tasa de refresco (mayor es mejor) y lag (menor es mejor), en segundo lugar y para nada menos importante que sus colores sean intensos y llenos de vida. Eso significa, no sólo que la pantalla debe ser capaz de mostrar muchos más matices de color y reproducir una mayor cantidad de imágenes por segundo para que los movimientos en las animaciones se vean con una mayor fluidez y naturalidad que un monitor convencional, esto significa que cada tonalidad debe mostrarse de forma precisa para que cada escena se muestre con mayor nivel de realismo, sobre todo en escenas de poca luz donde muchas veces las sombras pasan de ser un oscurecimiento en los escenarios o personajes, a extrañas manchas que no dejan que percibamos los detalles, un buen rendimiento por su parte evitará que los movimientos se muestren entrecortados o dejando una extraña estela que no debiera estar ahí.

Por ejemplo, en Red Dead Redemption, Monster Hunter World o Final Fantasy XV, muchas de las escenas muestran amplios paisajes con diversos volúmenes e intensidad de sombras y luces que afectan la intensidad de los colores, aquí nos perderíamos del detalle de texturas y detalles del escenario, terminaremos viendo todas casi del mismo tono y textura, lo que le resta realismo, como si se tratara de un juego para niños pequeños.

Otra cualidad de gran importancia es la velocidad con que se actualiza y tiempo de respuesta, esto quiere decir qué tan rápido es nuestro monitor para seguir detalle a detalle el flujo de una escena, mientras más rápidas son las acciones de una escena, un buen monitor debe poder mostrarnos una imagen fluida, pero también ser capaz de reaccionar a los cambios de colores con precisión. En títulos como APEX, Fortnite u OVERWATCH, donde la acción es muy intensa, nos permitirá ver claramente un enemigo corriendo entre cajas en nuestro flanco, en lugar de pensar que solo fue una sombra o producto de nuestra imaginación.

No podemos dejar de lado la resolución, aunque actualmente la mayoría de los monitores gamer ofrecen una calidad de imagen Full HD (1920×1080 pixeles), existen muchos a quienes nos gusta tener un mayor nivel de detalle posible, ahí es donde podemos encontrarnos con monitores 2K (2.048 x 1080 píxeles) y 4K (3840 x 2160 pixeles) que son excelentes para los adictos a los juegos de carreras o MMO donde podemos disfrutar de los paisajes o grandes escenarios como si de verdad estuviéramos caminando tranquilamente rumbo a Altissia (Final Fantasy XV) o Dalaran (World of Warcraft).

Vale la pena mencionar características especiales que pueden sumarse a las anteriores para tener una mejor experiencia como la sincronización adaptativa que hace trabajar al monitor y a la tarjeta de video (Freesync para tarjetas AMD Radeon y G-sync para tarjetas Nvidia) de una forma óptima para evitar cortes en las imágenes y mejorar aún más la fluidez de las escenas, donde los mayores beneficiados son los shooters como BATTLEFIELD V o DESTINY 2, donde un milímetro de error puede ser fatal. El HDR que mejora drásticamente la gama de tonos que un monitor puede mostrar o la capacidad 3D que da un realismo impresionante a simuladores como ELITE: Dangerous y Star Citizen para que realmente nos sumerjamos en el papel de pilotos de naves espaciales.

¿Qué debo tomar en cuenta al comprar un monitor?

Como en todas las compras, a veces debemos divorciarnos un poco de la idea de comprar algo solo por el nombre de la marca, lo que puede ser una referencia sobre el nivel de calidad de los productos pero al final no nos dice nada en concreto sobre si realmente es lo que estamos buscando. Es por eso que recomiendo dejar de lado el nombre del fabricante y te fijes en las principales cualidades de un monitor para Gaming:

Tasa de refrescamiento: Es la cantidad de veces que nuestra pantalla se actualiza en un segundo, por lo que se recomienda que sea un valor mayor a 60hz, siendo el idóneo 144hz o superior para obtener mayor suavidad en las escenas de acción. Si vamos manejando por San Andreas (GTA) mientras más rápido pasemos al lado de un objeto, éste será un poco menos (tasa de refrescamiento baja) o un poco más nítido (tasa de refrescamiento alta). Es uno de los aspectos más importantes sobre todo en juegos de acción en primera persona o con constante movimiento.

Tiempo de respuesta: Este valor indica la velocidad en que cada pixel puede cambiar de color, esto es de gran importancia en videojuegos con mucha acción o de entornos dinámicos, ya que el monitor muestra más rápido y con mayor exactitud  cómo van cambiando los colores de las escenas que se muestran y reduce la estela que pueden dejar algunos objetos (ghosting). Aquí se recomienda elegir valores bajos entre 1 y 5 ms para una mejor experiencia (menos es mejor).

Tecnología de sincronización: Existen dos tecnologías de este tipo, una es AMD Freesync y otra Nvidia G-Sync, ambas buscan sincronizar la reproducción de imágenes de un cuadro con el subsecuente para evitar que se perciba un corte entre éstas, lo cual apreciaríamos como una especie de destello a media pantalla y que se reduce significativamente cuando nuestro monitor cuenta con estas tecnologías. ( AMD Freesync es compatible únicamente con algunas tarjetas de video AMD Radeon, mientras que Nvidia G-sync es compatible únicamente con algunas tarjetas de video Nvidia).

Resolución: Este factor determinará el nivel de detalle, ya que a mayor resolución, nuestra imagen se compondrá de una mayor cantidad de puntos (pixeles) evitando que se vean las clásicas líneas en forma de escalera, dejándonos imágenes y detalles bien definidos. Esta característica suele demandar más esfuerzo de nuestro equipo, sobre todo de la tarjeta de video. La resolución más común usada por los gamers es de 1920 x 1080 pixeles o FullHD, pero podemos encontrar disponibles monitores con resoluciones de 2K y 4K enfocados para gaming y de los cuales los gamers afectos por juegos del tipo MMO, simuladores o Sandbox pueden sacar mayor provecho. No olvides que a mayor resolución es probable que necesites un equipo más potente para mantener una experiencia de juego agradable.

Relación de aspecto: Esta característica se refiere a la relación entre el largo y alto de una imagen para que al visualizarla sea parecida a la original, sin que ésta se deforme.

Actualmente encontraremos que los monitores tienen una relación 16:9 o pantalla panorámica, aunque también hacen presencia poco a poco monitores con una relación de aspecto 21:9 o de sala de cine los cuales nos ofrecen una imagen que abarca a lo largo un escenario mayor al que se acostumbra con imágenes en monitores de hace 15 año los cuales eran cuadrados y que manejaban una relación de aspecto 4:3.

Esto nos afecta más en juegos con campos de batalla abiertos (Battlefield, WoW , GTA, etc.), mientras mayor sea nuestra relación de aspecto, tendremos más visibilidad de lo que pasa en el campo de batalla.

Precisión de color: Esta es muy variada, en especial dependiendo de la calidad del panel, su tipo y velocidad. Siendo los TN con el peor desempeño, seguido de los VA y en el otro extremo tenemos a los paneles IPS que actualmente son competitivamente rápidos y los OLED que tienen todo a su favor menos el precio.

¿Inputlag? ¿Realmente afecta al desempeño?

Este es un concepto poco conocido y que incluso pocos fabricantes mencionan en sus productos, se trata del tiempo que tarda en mostrarse en pantalla una orden que le has dado a tu equipo, desde el momento que presionas un botón, hasta que tu personaje hace esa acción. Por ejemplo, si estás jugando APEX y haces click para dispararle a un y desprevenido niño rata, es el tiempo que transcurre desde que das el click hasta que comienzas a ver la acción del disparo.

En un equipo gamer el input lag es prácticamente imperceptible ya que la velocidad en que se comunican los componentes (incluyendo el monitor) es muy alta, así que este no debería ser un problema para disfrutar al 100% cualquier juego. Todo cambia cuando usamos una TV, las cuales tienen en su mayoría un input lag muy alto.

¿Multiplayer… Lag, equipo o monitor? El misterioso cuello de botella.

Este es un tema que puede ser confuso, ya que en varias situaciones veremos que la acción no fluye de forma continua. Y en juegos multiplayer es la diferencia entre la victoria y … querer arrancarse mechones de cabello o pegar de gritos a la pantalla.

Pero la raíz del problema la podemos localizar muy fácilmente de la siguiente forma:

Lag: Este problema es el más común y varía desde que no veamos los personajes o escenarios de forma correcta hasta que tengamos pausas prolongadas, seguidas de aceleraciones en el desarrollo de una escena (tu personaje pasa de estatua a The Flash), sin embargo nuestro personaje aún responde a nuestras acciones. Aquí, 98% de las veces el culpable es nuestro servicio de Internet, 1% es algún problema con el router y el otro 1% el dispositivo de red de nuestro equipo. Con el primero no tenemos más opción que hablar con el proveedor esperando que tenga solución, los otros dos suelen resolverse reiniciando el router o nuestro equipo.

Stuttering: Este problema es mucho más incómodo ya que las pausas que vemos pueden ser desde incómodas como si la escena fuera en cámara lenta hasta parecer más bien un grupo de diapositivas de PowerPoint, aquí nuestro personaje normalmente no responderá a nuestras órdenes. Esto puede ser por problemas de virus, drivers, configuración gráfica de nuestro juego o en el peor de los casos, que nuestro equipo no tenga el suficiente poder para darnos una buena experiencia de juego, por lo que tendremos que pensar en mejorar sus componentes o comprar uno nuevo.

Un monitor no nos dará problemas tan notorios como los que hemos mencionado, por lo que lo podemos descartar totalmente.

¿Por qué un monitor y no una televisión?

Después de todo lo que aprendimos sobre monitores, en especial los precios, a más de uno le vendrá a la cabeza considerar una televisión. Normalmente tienen un costo bajo si consideramos que por el mismo precio, la televisiones suelen ser más grandes que los monitores para gaming.

Lamentablemente, las televisiones tienen una respuesta mucho más lenta y no son compatibles con las tecnologías AMD Freesync o Nvidia G-sync así que tendrías mayor cantidad de errores visuales y no te daría la mejor experiencia en juegos con mucha acción. Pero no todo está perdido, si tu tipo de juegos son más narrativos o de acción menos intensa como un RPG o un Sandbox, aquí es donde podrías sacar provecho si escoges usar una televisión.

Cierto, no olvidemos que con las largas jornadas de entrenamiento, la TV genera más calor por lo que te va a cocinar los ojos si está muy cerca de ti.

¿Tendré mejor experiencia con un monitor si uso una consola?

Claro, aunque las consolas están un poco limitadas, sobre todo en su salida de video que sólo es de 60hz. Aún con este límite, tendrás una mejor experiencia de juego con monitores que manejen 75hz o más para que las escenas no presenten saltos notorios, ya que no se encuentra sincronizada la frecuencia de actualización de la consola con la del monitor. No olvidemos la ventaja de los monitores gamer que suelen tener un tiempo de respuesta entre 1 y 5 ms para evitar que se formen estelas en los objetos en movimiento (ghosting).

¿Cuales son las características no favorables que pueden presentar los monitores?

IPS Glow

Es un defecto que puede presentarse en los monitores con paneles IPS, donde los colores cercanos al negro los veremos con un ligero tono de color marrón, amarillo, azul, entre otros y que tiende a ser distinto dependiendo la fabricación del panel. Lamentablemente será difícil que podamos hacer válida la garantía y el único modo de saber si nuestro modelo de monitor es más propenso a este pequeño defecto, es leer las experiencias que otros usuarios han tenido con él. No es nada de preocuparse pero puede que sea algo muy importante para ti.

Pixeles muertos o trabados (posible garantía)

Este problema puede afectar a cualquier tipo de panel y se trata de uno o varios puntos (pixeles) que se mantienen fijos en un color, muestran un color incorrecto o en el peor de los casos es negro sin brillo (en este caso ha muerto). En algunos casos podemos resolverlo usando algún software de calibración o aplicando un poco de presión en esa área utilizando nuestro dedo. Si eso no funciona, nuestro pixel ha pasado a mejor vida y el único camino es hacer válida la garantía.

Nota: Algunos fabricantes pueden indicar en su garantía que solo es válida a partir de cierto número de pixeles dañados.

Backlight bleed

Un detalle común en los monitores es la filtración de luz por parte de lámpara interna del monitor, nos daremos cuenta cuando nuestra pantalla se muestre en color negro o colores muy oscuros como una ligera decoloración cerca del marco del monitor.  

Esto es por la naturaleza de cómo funciona un monitor, percibimos los colores con cierto brillo debido a una lámpara que ilumina el panel del monitor, solo que en algunas ocasiones la luz de la lámpara llega a iluminar los bordes del marco del monitor más allá del panel y se refleja ligeramente sobre él.

Para quienes se sientan un poco inquietos sobre este problema, no es de gravedad, por lo mismo es muy raro que llegue a ser válida la garantía.

Clouding

Este problema lo notamos igualmente cuando se proyecten colores muy oscuros, se trata de siluetas que son similares a las nubes o a bancos de niebla. Este es ocasionado por un daño físico y la única solución es el reemplazo del monitor o por lo menos del panel. Muchas veces al hacer presión en el panel al cargarlo o recargarlo.

Burn-in

Es un problema que en casi todas las ocasiones es culpa nuestra y es más frecuente que pase en monitores OLED, nos daremos cuenta cuando al apagar el monitor o mientras se muestren colores muy oscuros parecerá que hay una imagen fija de algo que estuvimos viendo en algún momento. Esto es ocasionado por dejar el monitor encendido por muchísimo tiempo mostrando la misma imagen, esta queda muy ligeramente grabada en el material del panel, por lo que la única solución es reemplazar el panel.

¿Qué ofrece cada tipo de panel?

• TN (Twisted Nematic): Este tipo de panel es el más común en los monitores gaming por su costo más bajo y gran velocidad de reacción, ya que los pequeños cristales que forman el panel tienen mayor espacio entre sí, lo que permite que reaccionen con mayor velocidad. Sin embargo, se sacrifica un poco la precisión de los colores, además de que sólo tendremos una buena experiencia de uso al sentarnos de frente y al centro, conforme te coloques más hacia un costado la imagen se tornará poco a poco más oscura.
• VA (Vertical Alignment): Este tipo de panel es prácticamente el TODO EN UNO, los cristales se encuentran más cerca uno del otro haciendo mejor uso de la luz de la lámpara, lo que da colores más precisos. Su velocidad de reacción para cambiar de color es bastante rápida, compitiendo con los paneles TN.
• IPS (In-Plane Switching): Este tipo de paneles cuestan más que los anteriores, sin embargo, ofrecen una mayor precisión de color y un ángulo de visión más amplio, por lo que ya no necesitamos estar totalmente frente al monitor para obtener una imagen bien definida, aunque normalmente presentan un ligero retraso comparado con los monitores del tipo TN.
• OLED (Organic Light Emitting Diode): Es un tipo de panel que apenas está haciendo su aparición en el mercado de monitores y televisores, este panel se compone básicamente de miles de pequeños foquitos los cuales entregan colores más vivos, negros absolutos (ya que el pixel puede apagarse) y una velocidad de actualización y tiempo de respuesta superior a los demás paneles. Esto reduce de forma increíble los problemas gráficos que pueden presentarse en otros paneles como una fluidez limitada en las escenas de acción (con saltos) o que los movimientos dejan estelas (ghosting). Lamentablemente el precio es muy elevado en comparación a otras tecnologías y es más vulnerable a sufrir Burn-in.